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Laura Pausini

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Filmes: Catalogo Lista

Documentários sobre a Mídia, Poder, Corporações e Militarismo,etc:

"Brasil, muito além do Cidadão Kane" de Simon Hartog

O filme que conta a história da Rede Globo de Televisão e de seu fundador ( o defunto Roberto Marinho), revelando o sutil poder de manipular a sociadade através das imagens. Mostra como a Globo cresceu e se fortaleceu, hoje tendo mais poder que um partido político e que o próprio povo, já que este depende da Globo para formar seu comportamento, idéias e opiniões, levando-nos á passividade e á acomodação ás injustiças do Brasil. O filme foi proibido no Brasil desde seu lançamento em 1993 graças á uma ação judicial movida por Roberto Marinho. Atualmente existem poucas cópias em circulação no país, quase todas "ilegais". O filme foi produzido pelo canal inglês Channel Four e conta com a participação de alguns artistas, políticos e especialistas, como Luis Inácio Lula da Silva, Chico Buarque, Leonel Brizola, Washington Olivetto, Armando Falcão, Antônio Carlos Magalhães, Walter Clark, Armando Nogueira, Gabriel Priolli e Maria Rita Kehl. Jamais esteve no circuito dos cinemas brasileiros, e a exibição que ocorreria no Musei de Arte Moderna - MAM, do Rio de Janeiro, foi proibida pelo, na época, presidente da República Itamar Franco .
O nome do documentário faz referência ao filme "Cidadão Kane" de Orson Welles, no qual é retrtada a vida e o poder de um magnata das comunicações nos EUA. O documentarista faz a pergunta á vários entrevistados: "Roberto Marinho é o Cidadão Kane?". A resposta só assistindo "Muito além do Cidadão Kane".


"A Corporação" de Mark Achbar, Jeniffer Abbott e Joel Bakan

Documentário Americano, com 40 entrevistas, incluindo presidentes de diversas corporações, espiões corporativos e críticos como Noam Chomsky, Michael Moore, Naomi Klein, Milton Friedman e Vandana Shiva, mostrando como as corporações se tornaram a instituição dominante e o que está sendo feito para reverter esta situação.

"Surplus" de Erik Gandini

Um documentário diferente sobre o consumo exagerado. 1/5 da população mundial consome 4/5 dos recursos do planeta terra e produz 86% de todo desperdício. Nesta bonita e curta jornada do mundo, os diretores de cinema exploram o assunto através de muita música, cinemas e de um jeito alegre. O famoso presidente Bush "no discurso encorajando as compras" e uma garota de Cuba que sonha com um Big Mac: "Excesso" literalmente penetra e visualiza o consumo exagerado.

"Estrada para Guantánamo" de Michael Winterbottom e
Mat Whitecross

A estarrecedora história real de três cidadãos britânicos que ficaram presos por dois anos sem acusações formais na prisão militar americana de Guantánamo, em Cuba. Conhecidos como “Trio de Tipton” (em referência à cidade natal dos três), acabaram sendo liberados e retornaram ao Reino Unido. O filme já gerou uma controvérsia significativa devido á sua crítica contundente ao governo americano e britânico. Parte documentário, parte dramatização, a seqüência de eventos do filme vai desde Tipton (no interior da Inglaterra) á um casamento no Paquistão, á travessia da fronteira com o Afeganistão (justamente quando os EUA começaram sua invasão), a captura dos três pela Aliança do Norte e seu posterior confinamento no Campo X-Ray e mais tarde no Delta Camp em Guantánamo. O filme é um retrato verdadeiro dos horrores que os EUA e o Reino Unido realizam com perseguições justificadas pela "guerra ao terrorismo".


"Sicko" de Michael Moore

O novo filme do cineasta Michael Moore. Após o sucesso de "Tiros em Columbine" e "Fahrenheit 11 de Setembro" o divertido documentarista ataca a indústria farmacêutica norte-americana, denunciando a máfia por trás da saúde das pessoas em "Sicko". O filme já gerou polêmica antes de ser lançado, já que Moore e sua equipe de filmagem viajaram á Cuba para retratar o sistema de saúde da ilha, e por isso estão sendo processados pelo governo (os americanos só podem viajar á Cuba com permissões especiais das autoridades). Alguns críticos já declararam que este é o melhor filme de Moore.

"Fahrenheit 9/11" de Michael Moore

Os bastidores do 11 de setembro, revelando as escusas relações entre as famílias Bush e Bin Laden. Revela a nova faceta do capitalismo, em que o estado e os interesses financeiros de um homem se confundem.


"9/11 Loose Change (2º edição)" do grupo Louder Than Words

Versão reeditada da (2ª Edição) de Loose Change, filme proibido nos EUA. Essa versão contém correções de erros factuais e novas cenas. Documentário fantástico, mostrando evidências de que os eventos de 11 de Setembro nos EUA, podem ter sido uma obra interna do próprio governo. Uma grande investigação a respeito dos acontecidos naquele fatídico dia. Apesar de muitas evidências poderem ser refutadas, ao final desde documentário você perceberá que algo não está correto na história oficial. Pesquisem por si mesmos e verão que há muito mais a se questionar.

“Mundo Cola” - de Irene Angelico

A história por trás da bebida nº 1 do mundo, mais consumida até que a água. O poder de influenciar comportamentos inserindo o estilo de vida estadunidense, a relação com a política (com guerras ou com a paz a empresa sempre se aproveitou das situações), e a influência em fatos históricos do séc. XX fazem a Coca-Cola ser muito mais do que uma empresa de bebidas. Como um líquido 99% composto por água com açúcar pode transformar culturas e influenciar a vida de bilhões de pessoas? Em Mundo-Cola,descubra como um elixir medicinal, inventado por um farmacêutico dependente de morfina, transformou-se na bebida mais adorada em todo o planeta. Conheça as espertíssimas estratégias de marketing (desde a invenção do Papai Noel ás gigantescas campanhas internacionais) que fazem a Coca-Cola ser consumida mais de 900 milhões de vezes por dia, e saiba como você pode ter sido influenciado por ela, sem nem ter se dado conta.

“Crise é o Nosso Negócio” de Rachel Boynton

Crise é o nosso negócio narra uma dramática aliança entre política e marketing. Em seu primeiro filme, Rachel Boynton obtém uma visão impressionante da campanha de Gonzalo Sánchez de Lozada, o "Goni", à presidência da Bolívia em 2002, a partir do trabalho da empresa americana de consultoria de James Carville, famosa por conduzir Bill Clinton ao primeiro mandato na Casa Branca. Contratada para elaborar as estratégias eleitorais de Sánchez de Lozada, a empresa põe em prática técnicas agressivas de manipulação de opinião; o objetivo é reformar a imagem de Goni e virar o jogo na reta final das eleições. Bem-sucedidos, os estrategistas descobrirão, tarde demais, que seu êxito teve um preço alto.
Crise é o nosso negócio estuda os riscos da simbiose entre ideologia e marketing para a consolidação da democracia numa nação à beira do colapso.

"Control Room" de Jehane Noujiam

"Control Room", documentário da egípcia Jehane Noujiam, leva o espectador para os bastidores da TV árabe Al jazeera nos primeiros dias da guerra no Iraque. O filme revela as distintas coberturas da mídia norte-americana e da TV árabe, as tentativas de manipulação da imprensa por parte dos militares, a perseguição e morte de profissionais da TV árabe pelo exército norte-americano e os constantes ataques dos EUA contra a Al jazeera pela sua cobertura da invasão e guerra no Iraque. O documentário é imperdível e demonstra com propriedade a máxima de que a primeira vítima da guerra é sempre a verdade.


"Memórias do Saque" de Fernando Sollanas

Um registro da histórica revolta dos argentinos em 2001. O filme faz a genealogia da pior crise da história argentina e aponta os principais responsáveis por essa situação dramática. Em dezembro de 2001, os argentinos saíram às ruas para protestar contra o governo de Fernando de la Rúa, já que a maior parte da população se encontrava em situação de penúria. Nas manifestações, que foram reprimidas pelas forças policiais, 34 pessoas morreram e o presidente De la Rúa acabou renunciando. As altas dívidas, o ultraliberalismo, a corrupção e as privatizações foram resultado de uma política de terra arrasada empregada pelo presidente, com a ajuda de empresas multinacionais e a cumplicidade de organizações internacionais, como o Banco Mundial e o FMI.

"Noam Chomsky: Moralidade Distorcida"

Aula do professor e ativista estadunidense, revelando como os USA usam argumentos diferentes para atacar e invadir países do que os que usam quando se sentem atacados. Denuncia o discurso da mídia americana querendo cooptar a opinião pública.


"Noam Chomsky: O Consenso Fabricado"

Outro documentário do Chomsky, um dos principais lingüistas e dissidentes políticos de América. Desta vez ele analisa a mídia e seu discurso e revela os mecanismos de manipulação por trás da grande imprensa. Ilustra como o governo e os grandes negócios dos meios de comunicação cooperam para produzir uma máquina eficaz de propaganda, a fim manipular as opiniões das pessoas. O exemplo chave para esta análise é a cobertura maciça da mídia das atrocidades do regime comunista do Khmer Vermelho (do Cambodja) e ao mesmo tempo da supressão das notícia da invasão do Timor Leste pela Indonésia, que era apoiada pelo governo americano.

“Falcão, Os Meninos do tráfico” de MV Bill

Documentário do cantor MV Bill sobre o tráfico nas favelas do Rio de Janeiro, e o terrível envolvimento de crianças e jovens com o mundo das armas, drogas e mortes. Além de uma visão dentro do “mundo do crime”, o filme é um alerta para a degradação da vida de milhares de pessoas que estão matando e morrendo diariamente nas mãos de um sistema inumano, o que gera para a parte “boa” da sociedade contra-efeitos explosivos.


“A Morte de um Presidente” de Gabriel Range

Ficção/ documentário sobre um possível assassinato ao presidente George W. Bush e suas possíveis conseqüências. Causou muita polêmica nos EUA. Examina os movimentos anti-Bush nos EUA, a perseguição aos muçulmanos, a repulsa dos cidadãos americanos pelas políticas guerreiras e militaristas do governo americano e no final traz uma maior compreensão do que é o império americanos desde o ponto de vista dos próprios americanos e, também de todos que são afetados por suas desgraças...o filme, ao contrário do que parece, não incentiva atos de violência, mas mostra como ela (a violência) não importando a justificação para utilizá-la, só gera mais violência e destruição, e que além disso, um sistema opressor não depende apenas da vontade um homem.

“Linha de Montagem” de Renato Tapajós

Documentário sobre as greves em São Bernardo do Campo, em São Paulo, de 1979 á 1981, momento onde foi revelado o o líder sindicalista Luís Inácio “Lula” da Silva, que mais tarde se tornaria o presidente do Brasil. Também foi o momento em que o PT se transformou numa força política relevante para o Brasil.


"O Espetáculo Democrático" de Guilherme César

Documentário que mostra as relações entre a Política e a Mídia. Contém entrevistas com figurinistas, maquiadores, assesores de campanha e ex-presidentes e candidatos. O filme desmascara o "espetáculo" criado para forjar a democracia no Brasil, demonstrando claramente as intenções e atitudes dos que compões o jogo da política. Contém depoimentos raros de figuras como Maluf, Lula, Collor, Arbex, Pedro Stédile e outros.
Espetacular para debates, principalmente em épocas de eleições.

"Porque lutamos" de Eugene Jarecki

A política internacional americana é dominada pela idéia da supremacia militar? As forças armadas tem se tornado demasiadamente importantes na vida americana? Este polêmico e inteligente filme pretende dar uma resposta afirmativa a cada uma destas perguntas. Que forças dão forma e impulsionam o militarismo americano? Este filme fornece um olhar no interior da anatomia da máquina de guerra americana.


"A revolução não será televisionada" de K. Bartley e D. O Briain

Documentário produzido pela BBC de Londres que mostra por dentro o golpe contra Hugo Chavez na Venezuela. Os documentaristas estavam na hora dos incidentes e registraram todas as etapas: desde a imensa mobilização popular constitucionalista á favor do presidente eleito (Chávez), aos acontecimentos dentro do palácio presidencial de Miraflores no momento do golpe e na posterior retomada do poder. Espetacular para escolas. Atualísssimo para compreender o caso da RCTV.

"Enron: os caras mais espertos da classe" de Alex Gibney

A história por trás do famoso escândalo da multinacional americana Enron.
O filme examina o escândalo da contabilidade da Enron e revela a psicologia da ganância e da corrupção corporativa que facilitou a ascensão da companhia no poder, (e também sua queda). Quando a Enron faliu em 2001, seus diretores principais ficaram milionários, mas depois enfrentaram julgamentos e sentenças de prisão. Por outro lado, muitos funcionários e investidores ficaram com nada, nem mesmo suas aposentadorias. Mostrando a cara da nova economia dos anos 90 (quando os livros de auto-ajuda mostravam como ficar rico), o filme revela como não apenas a Enron sozinha, mas uma rede de banqueiros, comerciantes, e contabilistas fecharam os olhos para os números claramente suspeitos da companhia. O CEO Ken Lay e os chefões Jeff Skilling e Andy Fastow do alto escalão da empresa dão entrevistas cândidas que ilustram sua habilidade em rebater perguntas críticas e com egoísmo defendem o sucesso da companhia. Um documentário notável que revela uma história de corrupção e falência fraudulenta, onde os capitalistas mostram em que são “mais espertos”.


“Sociedade do Espetáculo” de Guy Debord

Lançado na França em 1967, “A Sociedade do Espetáculo” tornou-se inicialmente livro de culto da ala mais extremista do Maio de 68, em Paris; hoje é um clássico em muitos países. Mais tarde o próprio Guy Debord realizou este filme transpondo seus conceitos ao cinema, esboçados inicialmente no livro. O “espetáculo” de que fala Debord vai muito além da onipresença dos meios de comunicação de massa, que representam somente o seu aspecto mais visível e mais superficial. Segundo Debord o “espetáculo” é uma forma de sociedade em que a vida real é pobre e fragmentária, e os indivíduos são obrigados a contemplar e a consumir passivamente as imagens de tudo o que lhes falta em sua existência real. Enquanto a primeira fase do domínio da economia sobre a vida caracterizava-se pela notória degradação do ser em ter, no espetáculo chegou-se ao reinado soberano do aparecer. As relações entre os homens já não são mediadas apenas pelas coisas, mas diretamente pelas imagens e superficialidade.

“Ônibus 174” de José Padilha

Um documentário baseado em fatos reais, do drama acontecido no Rio de Janeiro com a linha 174 HUMAITA. No dia 12 de junho de 2000, um ônibus cheio de passageiros é seqüestrado no Rio de Janeiro, em plena luz do dia. O seqüestrador, Sandro do Nascimento, aterroriza suas vítimas durante 4 horas e meia enquanto todo o país assiste ao drama levado ao vivo pela TV brasileira. Baseado numa extensa pesquisa sobre a cobertura do crime, com entrevistas e documentos oficiais, ÔNIBUS 174 é uma investigação cuidadosa do seqüestro - focalizando Sandro do Nascimento, sua infância, e como ele inevitavelmente estava destinado a se tornar um bandido.


"Corações e Mentes" de Peter Davis

Corações & Mentes mostra friamente o confronto dos Estados Unidos na Ásia, envolvendo o Vietnã. Usando uma gama de fontes como: entrevistas para jornais nos Estados Unidos, filmagens jornalísticas no teatro da guerra e conflitos gerados em outros países. Davis constrói com detalhes um poderoso retrato dos efeitos desastrosos de uma guerra. Corações & Mentes é uma experiência emocional chocante com tão violentas, que desaconselhamos a pessoas com problemas cardíacos. Obra controversa, vencedora do Oscar de Melhor Documentário em 1974. Como a história está se repetindo na guerra dos Estados Unidos contra o Iraque, este filme nunca esteve tão atual. Um dos mais poderosos filmes anti-guerra de todos os tempos.

"A Batalha do Chile" de Patrício Guzmán - DVD quádruplo

Considerado um dos melhores e mais completos documentários latino-americanos, A Batalha do Chile é o resultado de seis anos de trabalho. Dividido em três partes (A insurreição da burguesia, O golpe militar e O poder popular), o filme cobre um dos períodos mais turbulentos da história do Chile, a partir dos esforços do presidente Salvador Allende em implantar um regime socialista (valendo-se da estrutura democrática) até as brutais conseqüências do golpe de estado que, em 1974, instaurou a ditadura do general Augusto Pinochet.


"Sob a Névoa da Guerra"de Errol Morris

Robert S. McNamara, Secretário de Defesa dos governos dos Presidentes Kennedy e Johnson, foi um dos mais controversos e influentes políticos do século XX. Agora, pela primeira vez, ele conversa cara-a-cara com o diretor vencedor do OSCAR Errol Morris (Na Linha da Morte) para oferecer uma franca e íntima jornada por alguns dos eventos mais decisivos da história contemporânea americana. Como líder da mais poderosa força militar do mundo durante um dos períodos recentes mais conturbados desta nação, McNamara apresenta novos e curiosos fatos sobre o bombardeio de Tóquio, a crise cubana de mísseis e ainda os efeitos da Guerra do Vietnã. Apresentando conversas gravadas no Salão Oval recém lançadas com os Presidentes John F. Kennedy e Lyndon B. Johnson, Sob a Névoa da Guerra foi aclamado pelo relato íntimo da perspectiva pessoal do informante.

"Notícias de uma Guerra Particular " de João Moreira Salles, Kátia Lund - DVD Duplo

Eleito um dos melhores filmes brasileiros contemporâneos pela Revista de Cinema e vencedor da competição nacional de documentários do festival É Tudo Verdade, Notícias de uma guerra particular é um amplo e contundente retrato da violência no Rio de Janeiro. Flagrantes do cotidiano das favelas dominadas pelo tráfico de drogas alternam-se a entrevistas com todos os envolvidos no conflito entre traficantes e policiais - incluindo moradores que vivem no meio do fogo cruzado e especialistas em segurança pública. A realidade da violência é apresentada sem meio-tons e da forma mais abrangente possível, tornando patente o absurdo de uma guerra sem fim e sem vencedores possíveis.


"A Revolução dos Cocos" - Documentário do NATIONAL GEOGRAPHIC

"A Revolução dos Cocos" relata a luta do povo de Bougainville (ilha do pacífico anteriormente pertencente a Papua Nova Guiné) contra a mineradora inglesa multinacional Rio Tinto Zinc, e depois por sua independência. Os moradores da ilha expulsaram, pelo uso da sabotagem, a mineradora, depois expulsaram o exército de Papua, e depois o exército da Austrália, depois mercenários contratados. Sofreram um cerco de 7 anos (a população é de aprox 150 mil) e inventaram meios alternativos p/ sobreviverem (energia elétrica, combústivel, comida, remédios...) tudo a partir de cocos.

"Super Size Me - A Dieta do Palhaço" de Morgan Spurlock

Vencedor de inúmeros prêmios, Super Size Me é um filme sério e divertido, trágico e cômico. Afinal, a saúde é alvo de grande preocupação do homem moderno. Morgan Spurlock se propôs a comer por 30 dias apenas itens do cardápio do Mc Donalds para provar os efeitos nocivos desse tipo de comida no corpo humano. Sem perder o humor, conseguiu atrair a atenção de uma das redes de fast food mais famosas do mundo, que inclusive vem alterando seu cardápio com itens mais saudáveis depois do sucesso mundial do alerta do Super Size Me. Sucesso no mundo inteiro, vai fazer você rir muito... e pensar também.


"O Futuro da Comida" de Deborah Koons Garcia

Filmado nos Estados Unidos, no Canadá e no México, "O Futuro da Comida" mostra como a política e as multinacionais ocidentais estão controlando o sistema de comida no mundo, fazendo que mudemos o que comemos.
Interessante a afirmação de que além de irmos perdendo diversidade genética, também estamos perdendo diversidade intelectual. O documentário apresenta, entre outros, o trabalho de David Quist e Ignacio Chapela, biólogos da Universidade de Berkeley (na Califórnia), que publicaram um artigo na revista Nature, que revela a presença de material transgênico em milho nativo nas comunidades de Oaxaca, com implicações graves, porque o México é o centro de origem e diversidade genética do grão.

"Roger & Eu" de Michael Moore

Em 1989, Michael Moore - Vencedor do Oscar® 2003 de Melhor Documentário e do prêmio especial do Júri em Cannes por Tiros em Columbine em 2002 -, debutou com louvor nas telas com Roger e Eu, uma pérola do cinema independente. Moore, como um incansável e inabalável rolo compressor, tentou o que todo trabalhador sempre sonhou em fazer: falar com quem manda. A cidade de Flint, no estado de Michigan, EUA, sempre girou em torno do parque industrial da General Motors, lá instalado. Por isso, a decisão de empresa de remover a fábrica de lá, em meados da década de 80, trouxe desemprego e pobreza a região. A jornada de Moore, cidadão de Flint, para encontrar o presidente de GM, Roger Smith e convencê-lo a visitar a cidede criou um filme bem humorado, ácido e devastador, Roger e Eu ironiza e América corporativa de maneira aguda e "cotovelar', Com um ritmo ágil e alcance vasto, o cinema de Moore é uma verdadeira metralhadora. Simplesmente hilário.


"Tiros em Columbine" de Michael Moore

O premiado diretor Michael Moore, revela neste filme o fascínio dos americanos por armas de fogo, que desencadeiam em crimes horríveis como o de 1999 em uma escola pública em Columbine, onde dois jovens entraram armados na biblioteca e mataram 12 colegas e 1 professor se suicidando em seguida. Michael Moore na verdade, trás à tona a grande polêmica sobre o porte de arma indiscriminado, perante uma nação que tira a vida de seu semelhante por motivos medíocres e irrelevantes. Um filme premiadíssimo, para você entrar nesta discussão que, cada vez mais, fica próxima da nossa realidade.


"Timor Leste - O Massacre que o Mundo não Viu" de Lucélia Santos e Pedro Neschling

Três meses após deixar de ser uma colônia portuguesa em 1975, Timor Leste foi invadido pela vizinha Indonésia e seu povo sofreu durante 25 anos um dos massacres mais cruéis do século XIX. O povo timorense resistiu bravamente às atrocidades cometidas pelo governo indonésio e ignoradas pela opinião pública internacional. Um terço da população foi assassinado durante sua luta pela independência. O filme conta toda essa história, mostra a realidade de Timor Leste e a esperança de seu povo de um futuro melhor.


"Uma Verdade Inconveniente" de Davis Guggenheim

O ex-vice-presidente americano e candidato derrotado por Bush, Al Gore, apresenta sua advertência e visão do futuro de nosso planeta de nossa civilização, um alerta sobre o perigo do superaquecimento global. Uma Verdade Inconveniente é um filme para ser assistido com um olhar crítico, já que se trata se um filme protagonizado por um político americano que perdeu as eleições. Apesar dos interesses de Al Gore e do seu partido (Democrata) o filme apresenta um importante e detalhado acervo de imagens e informações sobre o aquecimento global (o que por si só já ajuda á compreender a situação).

"Opus Dei - uma cruzada silenciosa" de Marcela Said Cares e Jean de Certau

Opus Dei é um documentário que entra no coração da organização mais influente e secreta da Igreja Católica. Uma viagem inédita ao mundo do fundamentalismo cristão onde os os sonhos de por "a cruz em meio mundo" se tornam reais. A Opus Dei trabalha pela construção da "verdadeira" sociedade cristã. Desde pequenas escolas de hotelaria ás grandes escolas de comércio da Europa, o filme não só revela um mecanismo eficaz de luta e conquista do poder, mas se pergunta pelas verdadeiras aspirações políticas e ideológicas desta organização.

Sem legendas em Português - Áudio em espanhol


“Ernesto Varela - o repórter” de Marcelo Tas e Fernando Meirelles

Na época da ditadura brasileira a censura era pesada e os repórteres tinham pouca liberdade para fazer perguntas. Ernesto Varela (personagem criado por Marcelo Tas), como era ‘ficção’, tinha certa ‘imunidade parlamentar’. Utilizava-a para fazer perguntas inusitadas, muitas vezes absurdas, que obrigavam o entrevistado a dar respostas pouco convencionais, como quando perguntou para Maluf: “É verdade que o senhor é um ladrão?”. O lançamento deste DVD marcou os 20 anos da criação de Ernesto varela, “o repórter que não amarela”. O personagem é um anti-repórter trapalhão e falsamente boboca,interpretado pelo apresentador Marcelo Tas. Entre as reportagens presentes no DVD há entrevistas com Lula e FHC (durante os comícios pelas Diretas, em 1984), uma cobertura da eleição de Tancredo e um documentário rodado em Cuba.

“Costa Rica S.A.” de Pablo Ortega

Dirigido pelo professor universitário costarriquenho Pablo Ortega, este documentário expõe e questiona um dos temas mais intrincados e polarizados da vida nacional da Costa Rica: o Tratado de Livre Comércio entre a República Dominicana, América Central e os Estados Unidos, mais conhecido como TLC. Com imagens de arquivo (tanto audiovisuais como gráficas), entrevistas, um pouco de humor e rigor informativo, o documentário exibe uma estrutura de cinco partes que explora as áreas mais comprometidas em relação ao tratado: “El TLC y la industria militar”, ¿Qué es el TLC?”, “¿Qué ganamos?”, “¿Qué perdemos?” e “¿Quién negoció el TLC?”. Gerou polêmica ao ser transmitido pela TV e quase foi proibido na Costa Rica.

Sem legendas em Português - Áudio em espanhol


“TLC - Oro por Cuentas de Vidrio”

“A reprodução não comercial deste documentário é livre e necessária". Com esta frase se finaliza o documentário "Oro por cuentas de vidrio". Um profundo trabalho de investigação que, mediante uma linguagem accessível para qualquer pessoa, permite conhecer as conseqüências que traria o Tratado de Livre Comércio (TLC) com os Estados Unidos no caso de ser aprovado. Ao longo dos quase 60 minutos de duração, o filme rompe com muitos mitos que surgiram sobre o TLC e apresenta testemunhos de costarriquenses de carne e osso, ao tempo que desnuda os vínculos comerciais que existem entre os políticos que impulsionam o TLC e os negócios que se desenvolvem ou podem se desenvolver na sombra deste tipo de acordos comerciais.

Sem legendas em Português - Áudio em espanhol

“Milton Santos: O Mundo Global visto de cá” de Silvio Tendler

Neto de escravos, Milton Santos nasceu em 1926 e foi alfabetizado em casa. Anos de estudo depois, acabaria por se tornar um dos mais importantes e influentes intelectuais brasileiros. O geógrafo, que faleceu em 2001, era formado em direito, havia trabalhado como jornalista e se tornou doutor em geografia após um curso na França, na década de 50. O filme trata do processo de globalização com base no pensamento do geógrafo Milton Santos, que, por suas idéias e práticas, inspira o debate sobre a sociedade brasileira e a construção de um novo mundo.


“A vida em Cana” de Jorge Wolney Atalla

Há séculos que a cana-de-açúcar exerce um papel fundamental nas vidas de milhões de pessoas no Brasil. Hoje, mais de 1.3 milhões de pessoas estão envolvidas diretamente nesta agroindústria, das quais 800 mil são cortadores de cana. Os protagonistas são cortadores de cana-de-açúcar, "brava gente de bem" com caráter, com determinação, com sua esperança, sua fé e seus sonhos, exemplos preciosos de nossos trabalhadores rurais. Uma vida sofrida mais rica em valores humanos. Em média, cada trabalhador corta cana suficiente para a produção de 22 toneladas de açúcar por dia. Desse total, menos do que o valor equivalente a cinco quilos ficará em seu bolso, depois de uma estafante jornada, iniciada com o primeiro canto do galo.

“A Farsa do aquecimento Global” do Channel Four

O Canal 4 britânico produziu esse devastador documentário intitulado "A Grande Farsa do Aquecimento Global". Ele não foi, ao que parece, exibido por nenhuma das redes de televisão nos EUA. A crítica do filme se baseia na opinião de vários cientistas e especialistas em climatologia, geografia e física, demostrando que por trás do mito do aquecimento global estão obscuros interesses econômicos da “indústria limpa” (Al Gore por exemplo é acionista de várias empresas de energias alternativas). E também de grandes potências (EUA, Rússia, França, e outras), que ultimamente têm recomendado aos países emergentes que não se industrializarem para não poluírem. Sendo verdade, ou em parte verdade, ou uma completa farsa, o aquecimento global tem sido usado como escusa para outros fins que nada tem a ver com o bem estar na Terra.


“McLibel – Two People who Refused to Say Sorry ”

Em 2005, na Inglaterra, dois ativistas distribuíram folhetos na porta de um McDonalds intitulados: "O que há de errado com o McDonald's?" (What's Wrong With McDonald's?) acusando a multinacional de vários fatos pouco simpáticos (como a exploração e maus tratos aos funcionários, devastação da Amazônia, vender comida não saudável mesmo sabendo disso mas negando em suas propagandas...entre outras). A corporação norte-americana decidiu agir com seu exército de advogados processando os ativistas por difamação (libel em inglês significa difamação) iniciando uma saga jurídica de 314 dias ( a mais longa ação civil ou criminal na história legal da Inglaterra). A dupla foi condenada a pagar 40 mil libras esterlinas em danos por difamação. Mas ao invés de pagarem, eles foram à Corte de Direitos Humanos de Estrasburgo, acusando as leis britânicas sobre difamação de operarem pesadamente em favor de empresas como o McDonald's. Os juízes de Direitos Humanos fundamentaram a seu favor, dizendo que o julgamento não havia sido justo, como é garantido pela Convenção de Direitos Humanos, da qual o Reino Unido é signatário. O caso ficou na imprensa, prejudicando a imagem do McDonalds por todo o tempo do processo, ganhando no final os dois “zé ninguéns”. Estima-se que o caso tenha custado à gigante do "fast food" um total de 10 milhões de libras, e foi descrito como "o pior desastre de Relações Públicas de uma corporação na história".

“Digam a verdade" do Ministério de Comunicações da Venezuela

Um breve documentário sobre a não-renovação da RCTV. Com entrevistas de ex-funcionários, políticos, pessoas nas ruas e do próprio Chávez, se explica e se esclarece porque a RCTV não merecia a renovação de sua concessão. Além de não cumprir as regras sociais para ter o direito á concessão, e de maltratar os funcionários, a RCTV atuou explicitamente á favor do golpe de estado de 2002 contra o presidente eleito (no caso Hugo Chávez) emitindo spots chamando á população ao “golpe democrático”. Por sua programação nefasta e manipulatória, com demasiado apelo sexual e á violência, sem nenhum compromisso com a educação e formação cultural digna para a população. Assistindo o documentário tem se a impressão de que a RCTV é “mais baixaria que o João Kléber, e mais fascista que a Miriam Leitão”. Comprove. E saiba a diferença entre “fechar um canal de TV” e “não-renovar sua concessão”.

Sem legendas em Português - Áudio em espanhol


"Milton santos: Por uma outra Globalização" de Silvio Tendler

Milton Santos é um intelectual que, por suas idéias e práticas, inspira o debate sobre a sociedade brasileira e a construção de um novo mundo. A partir da geografia, realiza uma leitura do mundo contemporâneo que revela as diversas faces do fenômeno da globalização: suas fábulas, seus malefícios e suas possibilidades. Ao desnudar os processos que engendram as perversidades deste mundo global 'confuso e confusamente percebido', torna-se evidente que sua sustentação só se dá devido à imposição de um pensamento único. Na evidência dos paradoxos que constituem esta globalização, Milton Santos enxerga as possibilidades, já em andamento, de construção de uma outra realidade. Inova, portanto, quando, ao invés de se colocar contra a globalização, propõe e aponta caminhos para uma outra globalização.

Filmes de Mobilizações e Movimentos Sociais:

"O que é não violência ativa" produzido pelo Movimento Humanista

Excelente documentário que apresenta as diversas filosofias de não-violência na história e mostra como esta é a única saída viável para o atual estado de coisas.


"The Miami Model" Indymedia (CMI) de Miami

Documentário do CMI de Miami sobre as manifestações contra uma reunião que marcou o início da Alca, em Miami, em 2002. Pela repressão policial e pela descarada manipulação da mídia, Miami ficou conhecida como modelo de cidade "anti-manifestantes" (o modelo de Miami). Mostra cenas de ação direta violenta e não-violenta, gera uma reflexão para a ação social e política frente á monstruosidade das corporações.

"Atenco: Romper o Cerco" do Indymedia (CMI) de Chiapas

Esse vídeo analiza os acontecimentos ocorridos em San Salvador Atenco durante os primeiros dias de Maio de 2006, e denuncia as violações dos Direitos Humanos da população civil por parte das forças policiais do Estado do México e Federais. O documentário desmonta também o modo de operar dos meios de comunicação de massa, responsáveis por criar um ambiente de medo e de construir um cerco informativo em torno dos acontecimentos de S. Salvador Atenco, no marco de uma situaão especialmente delicada: o processo de sucessão presidencial no México em 2006.


"Quarta Guerra Mundial" de Rick Rowley e Jacqueline Soohen

Filme sobre milhares de pessoas e movimentos sociais que se manifestam em todo o mundo, mostrando uma nova página da história composta pelos atos da resistência ao neoliberalismo. Das linhas de frente nos conflitos sociais no México, Argentina, África do Sul, Palestina e Coréia; "no norte" de Seattle a Gênova; na "guerra ao Terror" em Nova Iorque, no Afeganistão e no Iraque, o filme traz as imagens e as vozes de uma guerra não noticiada: a resistência radical ao capitalismo global, com cenas de manifestações populares inéditas na grande mídia. A filmagem foi feita nos cinco continentes, durante mais de dois anos. Com trilha sonora de Manu Chao, Asian Dub Foundation, Múm, Moosaka, Cypher AD e DJ C.

"Bolívia: A Guerra do Gás" de Carlos Pronzato

Em outubro de 2003, em meio á crise social, política e econômica, a Bolívia viveu um fato histórico de profundo significado: a eclosão da Guerra do Gás, que deixou cerca de 80 mortos e 400 feridos.
A decisão do governo de exportar gás para os EUA, por um porto chileno, provocou uma revolta popular contra o Estado, que acabou ocasionando a renúncia do então presiadente Losada (Goni), a derrota militar do exército e dos acessores da embaixada americana. Esse documentário é um relato vivo dos que protagonizaram aquele momento histórico, e remete á situação do atual governo Evo Morales.


"O Panelaço – A Rebelião Argentina" de Carlos Pronzato

“O Panelaço” narra as jornadas de luta do povo argentino que resultaram na queda do presidente Fernando De La Rúa, em dezembro de 2001. Entre flashes de manifestações, comícios, assembléias populares e choques entre militantes e policiais, a câmera de Pronzato focaliza o gesto revolucionário, as faixas e bandeiras desfraldadas, as prisões, os feridos e mortos pela repressão. No registro da luta contra o governo neoliberal que promoveu o desemprego, confiscou a poupança do povo argentino e deixou milhões na miséria, não faltam também os depoimentos de populares, personalidades e lideranças comunitárias e políticas. Entre estas, as Mães da Praça de Maio, o prêmio Nobel da Paz Adolfo Perez Esquivel e o dramaturgo brasileiro Augusto Boal, Fundador do teatro do Oprimido.

"Gênova: a Zona Vermelha" do CMI de Londres

A Zona Vermelha, uma área no centro de Gênova isolada por um muro formado de conteiners navais, cercas metálicas de cinco metros de altura, tropas de choque, tanques de água e carros blindados, delineia o futuro campo de batalha que se tornaram os protestos por ocasião da reunião do Grupo dos 8 países mais ricos do mundo. Enquanto as autoridades se escondem atrás de suas cercas e tropas, um exército de manifestantes se organizava em diversas frentes com a finalidade de demonstrar seu descontentamento com a política orquestrada pelo G8 e sua globalização neoliberal. Manifestantes organizados das mais diversas formas, com os mais diversos fins. Eram eles grupos de Black Block, hordas de Tutti Bianchi, trabalhadores autônomos, ravers politizados, punks, estudantes, anarquistas, socialistas, ecologistas, imigrantes ilegais e feministas, somando mais de 250.000 manifestantes. Todos com o objetivo de impedir que os 8 homens mais poderosos e influentes do mundo se reunissem impunes.


"Da Terra ao Sonho de Rose" de Tetê Moraes – DVD Duplo

Terra para Rose: A partir da história de Rose, agricultora sem terra que, com outras 1.500 famílias, participou da primeira grande ocupação de uma terra improdutiva, a fazenda Annoni, no Rio Grande do Sul, o filme aborda a sensível questão da reforma agrária no Brasil, no período de transição pós-regime militar. Retrata o início do MST. Rose deu a luz ao primeiro bebê que nasceu no acampamento e foi morta em um estranho acidente.

O Sonho de Rose: Relato emocionado e emocionante do reencontro, dez anos depois, da diretora Tetê Moraes com os personagens de seu premiado filme TERRA PARA ROSE (1987). O SONHO DE ROSE acompanha a trajetória de 1.500 famílias de agricultores sem terra, que, depois da ocupação de um latifúndio improdutivo, em 1985, conseguiram transformar seus sonhos em realidade. O filme narra os resultados surpreendentes dos assentamentos. E o que terá acontecido com o sonho de Rose?

"Essa é a cara da Democracia" por 100 ativistas

Documentário que marca a fundação do Centro de Mídia Independente, feito por 100 ativistas durante os protestos contra a OMC em Seattle, e como os grupos se organizaram com base à democracia direta. Mais de 100 mil pessoas se manifestavam diariamente, com passeatas, comícios e bloqueios, resistindo á repressão da polícia e ás calúnias da mídia. Nesse movimento os ativistas dão seus depoimentos do que fizeram, pensaram e sentiram ao mostrar com otimismo a possibilidade real de uma nova organização social baseada na ação direta e na participação popular. Um momento histórico para os movimentos sociais anticapitalistas, qua através da juventude se levantaram contra o poder econômico do capital e de suas conseqüências. Com narração de Susan Sarandon e trilha de Rage Against Machine.


"A Tornallom" de Enric Penris e Videohackers

A TORNALLOM (mutirão, em valenciano) conta a história de resistência de uma comunidade rural nos arredores de uma grande cidade da Espanha, Valência. Na luta contra a especulação imobiliária, que quer expulsá-los da terra cultivada há séculos por seus antepassados, os moradores de La Punta buscam a solidariedade do “movimento okupa”. Vários jovens da cidade se mudam para a comunidade e aprendem com os mais velhos como arar a terra, fazer pão em fornos artesanais, trabalhar em mutirão. Surgem os “agropunks”, que levam para La Punta as formas de luta da desobediência civil e ação direta contra a violência da polícia e das retroescavadeiras.

"Seleção de Curtas: Que Porra é Essa?"

Compilação especial de curtas-metragens e documentários de crítica social, ecologia, direitos humanos, movimentos sociais, movimento estudantil, mídia, comportamento e política. Apresentam qualidade reduzida.

A Alma do Negócio – 8min; À Margem da Imagem - 15 min; A mídia que vos fala - 11 min; A vida não vive - 11 min; AIDS na Àfrica - 01 min; Amanhã vai ser maior – 27min; Canoa veloz - 13 min; Césio 137: o brilho da morte - 02 min; Choque - 20 min; Conheça sua carne - 12 min; Desformação - 04 min; Direitos Esquecidos: Moradia na periferia (MTST) - 16 min; Em Construção - 38 min; Espetáculo Democrático – 39; Ilha das Flores - 13 min; Manguezais e carcinicultura: o verde violado - 13 min; Meow - 07 min; Midiatrix Revelations - 05 min; Nada a declarar - 09 min; Negro carvão - 19 min; Nós Éramos Humanos - 02 min; O Cordel dos Atingidos - 21 min; O Fim do Homem Cordial - 02 min; O Lobisomen e o Coronel - 09 min; O que é Passe-Livre? - 07 min; Pedra nua - 07 min; Por longos dias - 13 min; Que Porra é essa? - 18 min; Relatos - 10 min; Revolução - 02 min; Store Wars - 05 min; Tevelição - 07 min; The Meatrix – 03 min.




"Seleção Eco-Social"

Sociedade do Automóvel – 39 min
Mudanças no Clima, Mudanças na Vida – 51 min
Cruzando o Deserto Verde - 55 min

"Seleção Movimentos Sociais 01"

Direitos Esquecidos: Moradia na Periferia - 16 min
Chico Mendes: Dignidade que não se rende - 32 min
Armas Não atiram Rosas - 15 min

"Seleção Movimentos Sociais 02"

Contra a Alca - 35 min
As Sementes são patrimônio da Humanidade - 34 min
Rompendo o Silêncio - 16 min

“A Kankoon y O Km” - do CMI-Cancún

Em setembro de 2003 realiza-se a V reunião ministerial da Organização Mundial do Comércio (OMC) em Cancún, no México. Mas os ministros e delegados da OMC, responsáveis diretos pelas políticas neoliberais em seus países e no planeta (e pelas conseqüências catastróficas de concentração de poder político e econômico nas mãos das corporações e multinacionais dos países ricos que se beneficiam com os tratados de livre comércio) não esperavam que milhares de ativistas vindos do mundo todo (dos Estados Unidos até a Coréia do Sul) estivessem lá para “estragar sua festa”: muitas manifestações, bloqueios, boicotes e intervenções ocorrem, mesmo com um forte dispositivo militar e policial (até algumas praias da cidade foram cercadas com grades de ferro para impedir manifestações). Os ativistas organizam suas ações com criatividade, alegria e rebeldia, sendo a juventude e populações pobres protagonistas. Os documentários retratam todos os instantes dos protestos e a atitude dos ativistas, com seus depoimentos, reuniões, festas e idéias mostradas no filme. É inspirador para quem acredita em mudar o mundo e põe em prática seus ideais.

Sem legendas em Português - Áudio em espanhol


“The Take” - de Naomi Klein e Avi Lewis

Em um subúrbio de em Buenos Aires, Argentina, trinta trabalhadores desempregados de uma fábrica de auto-peças penetram na sua ociosa e falida fábrica, colocam esteiras para dormir e recusam-se á sair. Tudo que eles querem é ligar as máquinas paradas e trabalharem. Mas este simples ato - a “tomada” - questiona a atual globalização, desde o ponto de vista de quem fica excluído dela. Armados com estilingues e com fé na democracia direta e de base, os trabalhadores enfrentam os patrões, banqueiros e um sistema todo que vê sua amada fábrica como nada mais do que sucata para venda. Com “The Take”, o diretor Avi Lewis (um jornalista canadense) e Naomi Klein (autora do livro No Logo) colocam um radical programa econômico para o século 21, onde a autogestão é, acima de tudo, uma questão de dignidade humana: os trabalhadores sentem a necessidade de fugir à exploração capitalista, e de viver de um modo digno garantindo mínimas condições materiais de existência e desenvolvimento pessoal e coletivo.


Sem legendas em Português - Áudio em inglês

Filmes históricos, políticos e de personalidades:

"A Guerra do Fogo" de Jean Jacques Annaud

Um mergulho no tempo em busca da maior conquista da humanidade: o domínio do fogo. Este documentário-ficção recria o mundo exatamente como era há 80.000 anos atrás: o homem pré-histórico enfrentando tribos inimigas e feras dentro de um ambiente hostil, até o surgimento de seus primeiros sentimentos.
A Guerra do Fogo é um filme aclamado no mundo inteiro como o mais fiel e emocionante registro dos primeiros passos da civilização. Um filme para todos que se interessam pela história da humanidade e seu processo evolutivo atá os dias de hoje. Não saiu em cartaz, e só existem raríssimas cópias em VHS no Brasil.


"Ghandi" de Richard Attenborough

A fascinante biografia sobre o homem que subiu de simples advogado a símbolo mundial de paz e tolerância. Uma obra-prima imprescindível, Gandhi é uma história intrigante sobre ativismo, política, tolerância religiosa e liberdade. Mas no centro de tudo isso, está um homem extraordinário que lutou por uma existência pacífica e libertou uma nação.

Contém vários extras, incluindo filmes e entrevistas do Ghandi em pessoa.


“Cocalero” de Alejandro Landes

Um documentário sobre Evo Morales, o primeiro presidente indígena da América Latina e da Bolívia, seu país de origem. As filmagens se focam na campanha eleitoral e nas mobilizações populares lideradas por Evo nos conflitos gerados pela repressão ás plantações de coca (a planta tem mais de 30 aplicações que nada tem á ver com a produção de cocaína, e seu cultivo sustenta milhares de famílias em vários países). Líder de um poderoso sindicato de trabalhadores plantadores de coca, Evo Morales encabeça uma luta histórica para recuperar a dignidade e os direitos dos pobres e dos povos originários, e após diversas crises políticas e transbordamentos sociais gerados pelos políticos, multinacionais e neoliberais, que levaram á mais de 500 mortes na ruas de várias cidades e á queda de 2 presidentes, Evo, um homem simples, indígena, de idéias socialistas e humanistas, ganha as eleições com uma maioria sem precedentes: quase 60 % de votos.
Uma história viva de geopolítica, movimentos populares, cultura indígena e a férrea determinação de um homem. Cocalero chega á níveis de intimidade com o candidato e os movimentos que o apóiam, oferecendo um olhar introspectivo e fresco das mudanças que acontecem na América Latina.

Áudio e legendas somente em espanhol


“Golpe de 64” - de Fernando Morais

Março de 1964. Os olhos do mundo estão voltados para o Brasil. Num planeta dividido entre dois blocos antagônicos é cada vez mais difícil manter-se independente. Esquerda ou direita? Que rumo tomar? Uma coisa é certa: a solução, infelizmente, não será democrática. Neste cenário fervilhante, o processo político se radicaliza a cada dia. O fatídico mês avança e a temperatura se eleva. Os comícios reúnem centenas de milhares de pessoas, os discursos são mais inflamados do que nunca. Nos gabinetes, conspira-se. haverá golpe? Haverá contra-golpe? Os americanos estão de prontidão? Não há mais tempo para planejar. É preciso agir. E rápido. Os tanques já estão nas ruas. Prepare-se para reviver um dia de cão e de chumbo: 31 de março de 64.

"Palestina" de Simone Bitton

Este é um documentário montado á partir de imagens de arquivos históricos raros divididos em dois períodos: 1ª parte (1880-1950) e 2ª parte (1950-1991). Mostra fatos desconhecidos da opressão aos movimentos de resistência palestina contra o sionismo de Israel, como greves massivas de trabalhadores. Além de revelar o que está por trás da antiga e árdua luta entre palestinos e israelitas. Excelente par se formar um ponto de vista á respeito e conhecer as raízes dos enfrentamentos atuais.


"Ato de Fé " de Tatiana Polastri

Este documentário relata através de vários depoimentos inéditos e imagens da época, a perseguição da ditadura militar aos freis Dominicanos que colaboraram com a ALN.
Os Dominicanos relatam todo o processo que resultou no bárbaro assassinato de Carlos Mariguella, expõem a colaboração da cúpula reacionária da Igreja com os generais e descrevem a sua resitência ao fechamento do regime.

“Vlado - 30 Anos Depois”de João Batista de Andrade

No dia 25 de outubro de 1975 o jornalista Vladimir Herzog acorda de manhã e se despede da mulher Clarice: ele deve se apresentar ao DOI-CODI, órgão da repressão política do regime militar, para um depoimento. Vlado nem imaginava que nunca mais voltaria para casa. Naquele fatídico dia ele seria morto. Segundo fonte oficial, teria se suicidado na prisão. Neste documentário o diretor João Batista de Andrade ouve depoimentos de amigos, familiares, colegas que viveram com Vlado a história, a amplitude das perseguições dos anos de chumbo, a trajetória do jornalista, desde sua infância até sua posse como Diretor de Jornalismo da TV Cultura de São Paulo e a perseguição a ele iniciada naquele momento. Com depoimentos de Clarice Herzog, José Mindlin, Ruy Ohtake, Dom Paulo Evaristo Arns, Henry Sobel, Fernando Morais, Paulo Markun, João Bosco, Aldir Blanc, Alberto Dines, Diléia Frate, Mino Carta, Rose Nogueira.


“Vale a Pena Sonhar ” de Stela Grisotti e Rudi Bohm DVD Duplo

Vale a pena sonhar retrata os sonhos e utopias de uma geração de homens e mulheres que dedicaram suas vidas à luta pela justiça, liberdade e democracia, tendo como fio condutor a história de Apolônio de Carvalho. Sua luta, sem fronteiras, junto aos republicanos na Guerra Civil Espanhola, na Resistência Francesa contra o nazismo e no combate à ditadura militar no Brasil nos anos 60, assim como fatos da vida cotidiana e familiar de militante de esquerda que assina a ficha número 1 de filiação do PT. Edição Especial em DVD duplo, com mais de 5 horas de extras, e com menus e legendas em quatro idiomas: inglês, espanhol, francês e português.

“Poeta de Sete Faces“ de Paulo Thiago

Carlos Drummond de Andrade, morto em 1987, é considerado por muitos ensaístas e críticos, o maior poeta do Brasil, um dos maiores da língua portuguesa juntamente com Camões e Fernando Pessoa.
O documentário tem como linha mestra retratar a trajetória humana do poeta, ao mesmo tempo em que investiga, documenta e interpreta os diversos momentos de sua obra. O objetivo é transcender ao mero registro dos fatos da vida, mas mostrar como estes se mesclam nas transformações dos diversos rumos que tomam sua poesia: trata-se, portanto, de um "documentário poético", onde o espírito, o clima e a emoção da arte drummondiana estão sempre presentes, definindo o texto, a imagem, a música, a montagem e o desenvolvimento dramático do filme.


"Arquitetura da Destruição" de Peter Cohen

Arquitetura da Destruição está consagrado internacionalmente como um dos melhores estudos já feitos sobre o nazismo no cinema.
O filme de Peter Cohen lembra que chamar a Hitler de artista medíocre não elimina os estragos provocados pela sua estratégia de conquista universal. O veio artístico do arquiteto da destruição tinha grandes pretensões e queria dar uma dimensão absoluta à sua megalomania. Hitler queria ser o senhor do universo, sem descuidar de nenhum detalhe da coreografia que levava as massas à histeria coletiva a cada demonstração.
O nazismo tinha como um dos seus princípios fundamentais a missão de embelezar o mundo. Nem que, para tanto, destruísse todo o mundo.

"Rosa Luxemburgo" de Margarethe Von Trotta

Reprodução fiel das discussões dentro do Partido Social Democrata Alemão, na entrada do século 20, com destaque para o debate sobre reforma ou revolução e Rosa Luxemburgo. Uma excelente reconstituição da agitação da época e da vida de Rosa Luxemburgo.


"Capitães de Abril" de Maria de Medeiros

Em Portugal, na noite de 24 de abril de 1974, o rádio tocava uma canção proibida, "Grândola". Era o esperado sinal para o grupo militar que iria mudar o destino do país. Ao som da voz do poeta José Afonso, as tropas avançaram, marchando sobre Lisboa. Em contraste com a trágica tentativa do ano anterior, a Revolução dos Cravos se desenrolou como uma grande aventura, em busca da paz e de lirismo.

"O Velho - A História de Luis Carlos Prestes" de Toni Venturi

O Velho conta a história do mito e de sua luta por uma causa. Como resultado, o documentário atravessa quase 70 anos da história contemporânea brasileira e a participação de Prestes nela.A Revolta Comunista de 35, Olga Benário, o acordo com Getúlio Vargas em 1946, o posicionamento diante do iminente golpe de 64, são alguns dos fatos trazidos à tona e que ajudam a entender o passado recente do país.Toni Venturi colheu depoimentos de políticos, historiadores, escritores, jornalistas, ex-membros do Comitê Central do PCB, amigos e familiares de Prestes. O resultado é um painel bastante abrangente e complexo da trajetória da esquerda brasileira.


"Que Viva México!" de Grigory Alexandrov e Sergei Eisenstein

Depois de revolucionar a edição cinematográfica com as montagens de Potenkin e A Greve, o diretor soviético Sergei Eisenstein, foi para Hollywood testar sua capacidade na Indústria Cinematográfica. Eisenstein, Grigory Alexandrov e o Dir. de Fotografia Eduard Tisse, maravilhados com a etnia, geografia e a diversidade cultural mexicana, começaram a filmar um documentário altamente estilizado do povo e da sociedade volátil do México. Infelizmente, por problemas financeiros o diretor não conseguiu editar o filme. Mas em 1979, com longas anotações, desenhos (story board) de próprio punho, e rigorosa orientação do mestre Eisenstein, Alexandrov conseguiu finalizar a melhor e definitiva versão e a mais próxima possível do projeto inicial. Que Viva México!, é uma combinação brilhante: etnográfica, política, dramática e surrealista.

“Giordano Bruno” de Giuliano Montaldo

Giordano Bruno é um das grandes obras do cinema político italiano dos anos 70. Esta Edição de Colecionador apresenta o filme em versão restaurada e remasterizada no formato widescreen anamórfico. Com direção precisa de Giuliano Montaldo (Sacco & Vanzetti), o roteiro mostra um dos episódios mais polêmicos da história: o processo e a execução do astrônomo, matemático e filósofo italiano Giordano Bruno (1548-1600), queimado na fogueira pela Inquisição por causa de suas teorias contrárias aos dogmas da Igreja Católica. Giordano Bruno tem como destaque a impressionante interpretação de Gian Maria Volonté no papel-título, a música de Ennio Morricone e a belíssima fotografia do mestre Vittorio Storaro. Um filme simplesmente indispensável.


“Ernesto ''Che'' Guevara - Homem, Companheiro, Amigo...”
de Roberto Massari

Utilizando raras imagens de arquivo, incluindo todo o material disponível no acervo estatal de Cuba, Ernesto "Che" Guevara é um excelente filme histórico que acompanha todas as etapas da vida desse grande mito: da sua juventude na Argentina à sua morte no interior da Bolívia, passando por sua campanha como revolucionário. Além disso, muitos aspectos de sua vida pessoal são revelados. A trilha do filme é composta de um belíssimo cancioneiro de músicas latinas e internacionais, dedicadas a Che.

“Em Nome de Deus” de Clive Donner

No século XII, Abelard (Derek De Lint), um respeitado filósofo e professor em Paris, é contratado para ser o tutor da bela e inteligente Heloise (Kim Thomson). Rapidamente eles se apaixonam, mas precisam manter seu relacionamento escondido de todos porque Abelard está comprometido com o celibato.


“Reds” de Warren Beatty DVD Duplo

Um pouco antes da Primeira Guerra Mundial John Reed (Warren Beatty), um jornalista americano, conhece Louise Bryant (Diane Keaton), uma mulher casada, que larga o marido para ficar com Reed e se torna uma importante feminista. Eles se envolvem em disputas políticas e trabalhistas nos Estados Unidos, e vão para a Rússia a tempo de participarem da Revolução de outubro de 1917, quando os comunistas assumiram o poder. Este acontecimento inspira o casal, que volta aos Estados Unidos esperando liderar uma revolução semelhante.

“Getúlio Vargas” de Ana Carolina Teixeira Soares

Mostra o Brasil dos anos 30 a 50, com fatos marcantes como o suicídio de Vargas e a participação da Força Expedicionária Brasileira na Segunda Guerra Mundial. O filme se inicia com a leitura da famosa carta testamento de Vargas, na voz de Paulo César Peréio, contando também com música original de Jards Macalé. As imagens são montagens de antigos jornais cinematográficos produzidos pelo então DIP (Departamento de Imprensa e Propaganda). Um filme extremamente atual para a discussão do populismo varguista e sua herança nos dias de hoje.


“Che Guevara- Documentário da Assembléia Legislativa de SP”

Documentário que enfatiza principalmente a captura e assassinato de Che Ghuevara, incluindo entrevista inédita com o próprio executor de Che. Além de conter raras imagens históricas, traça um perfil claro de Che Guevara como “guerreiro libertador” da América Latina.

“Romero” de John Duiga

ROMERO é baseado na vida de Oscar Romero, um padre de El Salvador que se passou de simples clérigo á um importante líder político do país. Romero lutava contra as violações dos direitos humanos, e por isso transformou-se em um herói para o povo salvadorenho. Com uma atuação excelente Raul Julia retrata o padre revolucionário, que se esforça para lutar pela paz, contra a violenta opressão á qual seu povo estava submetido. Romero transformou-se na voz dos milhares que eram forçados ao silêncio pelas graves injustiças sociais e pela tortura, inspirando as pessoas de uma nação pobre e arrasada á lutarem por seus direitos básicos, mesmo que sob a ameaça de prisão e de assassinato. O filme traz um olhar profundo sobre a jornada espiritual de um homem, sua busca por justiça e liberdade, num realidade dominada pela violência e opressão política.


"O País de São Saruê" de Vladimir Carvalho

Documentário sobre a região sertaneja do Rio do Peixe (localizada no polígono nordestino da seca, região fronteiriça entre Paraíba, Pernambuco e Ceará) e a evolução de suas atividades econômicas. Inspirado no título de um cordel do conhecido autor paraibano Manoel Camilo dos Santos, O País de São Saruê é um filme denso sobre a relação do homem e a terra. As imagens realistas e as dificuldades da sobrevivência no sertão surgem de modo particularmente forte na tela.

Finalizado em 1971, foi proibido e liberado pelos órgãos de censura apenas em 1979. Selecionado para o Festival de Brasília no mesmo ano, recebeu o Prêmio Especial do Júri.

“11 de Setembro” de Amos Gitai, Shohei Imamura, Sean Penn, Mira Nair, Alejandro González Iñárritu, Claude Lelouch, Ken Loach, Samra Makhmalbaf, Idrissa Ouedraogo, Danis Tanovic

Irregular como o mundo, o filme 11 de Setembro reflete as diferentes visões sobre a tragédia norte-americana. Onze curtas, de cineastas consagrados de 11 países, compõem o quadro que foi pintado com o intuito de refletir não só as conseqüências dos atentados, mas também o papel dos Estados Unidos no mundo. Egito, Israel, México, Japão, França, Reino Unido, Irã, Índia, Burkina Fasso, Bósnia-Herzegovina e Estados Unidos são os países de origem dos diretores dos curtas de 11 minutos, 9 segundos e 1 quadro. Visões e abordagens completamente distintas para um problema comum. Díspares em conteúdo e forma, os episódios que constituem o filme são pequenas aulas de humanidade. Intercalando momentos de genialidade com episódios equivocados ou previsíveis, 11 de Setembro se redime pela divergência e pluraridade.


“Panteras Negras” de Mario Van Peebles

Oakland, Califórnia, 1967. Huey Newton (Marcus Chong) e Bobby Seale (Courtney B. Vance) são amigos, que formam um novo partido dedicado em proteger os negros das violentas arbitrariedades dos policiais brancos. O Partido dos Panteras Negras de Autodefesa dá almoço grátis para as crianças, educa a comunidade afro-americana em se conscientizar dos seus direitos, faz o que pode para tirar das ruas os traficantes de drogas e enfrenta a polícia de Oakland (que é extremamente racista) quando desrespeita os direitos civis dos negros. O partido faz tudo isto sem transgredir alguma lei. Logo brancos conservadores começam se sentir incomodados e planejam se livrar desta "ameaça", mesmo que tenham de desrespeitar a lei.

“KollaSuyo” de Pedro Dantas

KollaSuyo formava parte da organização inca do Tahuantinsuyo, era a região sul, desde o ponto-de-vista de Cuzco. A região incorporava o que hoje é a Bolívia, o norte da Argentina e do Chile e o sul do Peru. É uma importante referência aos povos indígenas que vêem na república boliviana uma continuação do processo de colonização e exploração de suas riquezas. O país tem em sua história a experiência socialista da revolução de 1952, que trouxe embargo econômico, pobreza, consciência e organização popular. Durante os anos 90, como quase todos países latino-americanos, endividado, pressionado, por ingerência externa e interesses empresariais, o país aderiu aos preceitos da economia neoliberal. O resultado foi a acentuação da pobreza e das desigualdades sociais. A conseqüência foi uma enorme insurreição popular que ocasionou a renúncia de dois presidentes, levou à presidência do país, pela primeira vez no continente, um indígena e, principalmente, fez valer a vontade popular, lembrando o verdadeiro e esquecido significado da palavra democracia. A população exige do Estado a nacionalização do Gás Natural e dos demais recursos naturais do pais.


“Conterrâneos Velho de Guerra”de Vladimir Carvalho DVD Duplo

Realizado em Brasília, conta a história oculta e não revelada dos operários que foram construir a capital federal do Brasil. Tida como “capital da esperança”, a construção de Brasília atraiu milhares de pessoas para trabalharem como operários, que saíram do interior do Nordeste na sua maioria, imaginando uma salvação, mas lá só encontraram infortúnio: exploração, violência, humilhação e descaso. Este filme revela os bastidores desconhecidos da situação precária dos construtores, e da posterior (e conseqüente) exclusão social gerada e refletida na geografia de Brasília. Um retrato da dignidade perdida de quem ficou fora da festa.

"Ventos da Liberdade" de Ken Loach

Na Irlanda, em 1920, trabalhadores das cidades e do campo se unem à guerrilha para combater a tropa que quer impedir a independência irlandesa. O filme acompanha, especificamente, o drama de dois irmãos que entram em combate: Damien (Cillian Murphy ), que abandona uma promissora carreira como médico, e Teddy (Padraic Delaney), um violento guerrilheiro.


"A Revolução" de Stephen Marshall

Jake Cassavetes (Nathan Crooker) trabalha como cinegrafista para uma rede mundial de TV. Ele voltou recentemente do Iraque, de onde não podia sair durante a invasão dos Estados Unidos. Seu novo trabalho envolve rastrear os movimentos de um grupo de políticos radicais chamado "The Black Block", que planeja agir na Convenção Republicana Nacional, a ser realizada em Nova York. Com o apoio de sua namorada Chloe (Amy Redford), Jake entrar no grupo e acompanhá-los rumo à convenção. Porém em meio às investigações ele se apaixona por Tina (Rosario Dawson), uma jovem viúva que perdeu o marido na guerra do Iraque.

“Primárias - Kennedy e a Campanha Presidencial de 1960” de Robert Drew

Primary é o registro de momentos decisivos da ascensão do senador John F. Kennedy à Presidência dos Estados Unidos. O filme acompanha as eleições primárias que escolheram o candidato do Partido Democrata à presidência, em 1960, quando Kennedy enfrentou o senador Hubert Humphrey. Robert Drew (ex-editor e correspondente da revista Life), utilizando equipamentos de captação de som e imagem portáteis de forma pioneira, revolucionou a linguagem do documentário americano ao abandonar a predominância da narração e as técnicas tradicionais da reportagem. O resultado é o raro retrato íntimo de um dos maiores líderes políticos do século 20.


“O Povo Brasileiro” de Isa Grinspum Ferraz DVD Duplo

O antropólogo Darcy Ribeiro (1913-1997) foi um dos maiores intelectuais brasileiros do século XX. Esse DVD duplo traz todos os 10 programas da elogiada série baseada na obra central de Darcy: O Povo Brasileiro, em que o autor responde à questão "quem são os brasileiros?", investigando a formação do nosso povo. Conta com a participação de Chico Buarque, Tom Zé, Antônio Cândido, Aziz Ab´Saber, Paulo Vanzolini, Gilberto Gil, Hermano Vianna, entre outras personalidades. O Povo Brasileiro é uma recriação da narrativa de Darcy Ribeiro, e discute a formação dos brasileiros, sua origem mestiça e a singularidade do sincretismo cultural que dela resultou. Com imagens captadas em todo o Brasil, material de arquivo raro e depoimentos, a série é um programa indispensável para educadores, estudantes e todos.

“Botinada – a origem do Punk no Brasil” de Gastão Moreira

Botinada narra as origens do punk rock no Brasil, sua primeira fase (1976 - 1984) e o paradeiro de seus protagonistas. Foram 4 anos de pesquisa, 77 pessoas entrevistadas, milhares de horas nas ilhas de edição, 200 horas de vídeo e muitas imagens raras e inéditas compiladas pela primeira vez


“Libertárias” de Vicente Aranda

O filme retrata a trajetória das mulheres anarquistas do grupo “Mujeres Libres” durante a Guerra Civil Espanhola, uma luta que significou mais que a batalha antifascista, mas também uma luta contra o machismo dos próprios companheiros anarquistas e comunistas.

“Revolución, a verdade sobre Fidel Castro” de Errol Flynn

Fidel Castro e Errol flynn juntos num filme? Estranho, mas verdade. Errol Flynn e o produtor Victor Pahlen estavam em Havana aproveitando a vida da alta sociedade quando estourou a revolução de Fidel Castro. Os dois cineastas pegaram suas câmeras, foram às ruas e fizeram este documentário único, com imagens incomparáveis da Revolução Cubana, apresentadas e narradas por Flynn. Devido a motivos políticos, o filme só foi exibido na Rússia e depois arquivado por quase 50 anos. Agora em DVD pela primeira vez no Brasil imagens de Cuba nunca antes vista, no frescor da sua revolução.


“Vinicius de Moraes” de Miguel Faria Jr. DVD Duplo

A vida, a obra, a família, os amigos, os amores de Vinicius de Moraes, autor de mais de 400 poesias e cerca de 400 letras de músicas. A essência criativa do artista e filósofo do cotidiano e as transformações do Rio de Janeiro, através das raras imagens de arquivo, entrevistas e interpretações de muitos de seus clássicos. Com participação de: Olívia Byington, Zeca Pagodinho, Adriana Calcanhoto, Mariana Moraes entre outros interpretam os grandes clássicos. Depoimentos de: Maria Bethânia, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil, Toquinho entre muitos outros.

“Santo Agostinho” de Roberto Rosselini

Uma cinebiografia de Agostinho de Hipona (354 - 430), um dos maiores filósofos do Cristianismo. Rossellini focaliza a principal fase da vida e da obra de Agostinho: o momento em que se torna bispo de Hipona. Com rigor histórico e realismo, o filme mostra seu combate aos heréticos donatistas, a sua famosa oratória, suas idéias e a realização de seus principais livros, como Confissões e Cidade de Deus.


“Coronel Redl” de Szatván Szabó

Baseado na vida do personagem verídico Coronel Redl, oficial do Império Austro-Húngaro, que vivencia inúmeros conflitos, principalmente quando seus inimigos descobrem os seus instintos homossexuais. O longa metragem traça um painel da Europa ás vésperas da Primeira Guerra Mundial.

“Entreatos” de João Moreira Salles

A equipe do documentário acompanhou passo a passo a campanha de Luis Inácio Lula da Silva, revelando os bastidores da trajetória dos dois meses que antecedem a sua eleição no ano de 2002.


“Peões” de Eduardo Coutinho

Em seu oitavo longa-metragem, o mais influente documentarista brasileiro da atualidade narra a história pessoal de metalúrgicos do ABC paulista que tomaram parte no movimento grevista de 1979 e 1980, mas permaneceram em relativo anonimato. Eles falam de suas origens, de sua participação no movimento e dos caminhos que suas vidas trilharam desde então. Exibem souvenirs das greves, recordam os sofrimentos e recompensas do trabalho nas fábricas, comentam o efeito da militância política no âmbito familiar, dão sua visão pessoal de Luís Inácio Lula da Silva e dos rumos do país.
Peões foi lançado nos cinemas junto com Entreatos, documentário de João Moreira Salles que, através de material exclusivo, revela os bastidores da campanha de Lula à presidência da República. Os dois filmes se enriquecem mutuamente e formam um desenho inédito da história brasileira contemporânea.

“Justiça” de Maria Augusta Ramos DVD Duplo


O cotidiano de alguns personagens no Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro, desde os que estão lá diariamente - defensores públicos, juízes, promotores - até os que passam por ali eventualmente - os réus. As estruturas de poder são reveladas por meio de vários detalhes, como o desenho da sala, os corredores do fórum, a disposição das pessoas, o discurso, os códigos e as posturas. Detalhes visuais e sonoros ganham relevância e significado. Uma visão que se contrapõe com a do tribunal judiciário de filmes americanos.

“Crise” de Robert Drew

Em junho de 1963 o governador do Alabama, George Wallace, tentou impedir que dois estudantes negros se matriculassem na universidade local. Desafiando uma decisão da Justiça, Wallace ameaçou obstruir pessoalmente a entrada dos jovens, gerando um impasse de âmbito federal. Crise acompanha de perto do presidente John F. Kennedy e seu irmão Robert Kennedy, então secretário de Estado de Justiça, enquando administram a crise política que se tornaria o símbolo da luta conta a segregação racial nos Estados Unidos.


“A Batalha de Argel” de Gillo Pontecorvo DVD Duplo

A Batalha de Argel descreve eventos decisivos da guerra pela independência da Argélia, marco do processo histórico de libertação das colônias européias na África. A ação concentra-se entre 1954 e 1957 [a guerra só terminaria em 1962], mostrando como agiam os dois lados do conflito: enquanto o exército francês recorria à política de eliminação e à tortura, a Frente de Libertação Nacional [FLN] desenvolvia técnicas não convencionais de combate baseadas na guerrilha e no terrorismo. Neste filme de imensa atualidade, o mestre italiano Gillo Pontecorvo mudou a história do cinema político ao construir uma narrativa de tirar o fôlego, em que mistura técnicas de documentário e de ficção.

"Chove Sobre Santiago" de Helvio Soto

Um impressionante e autêntico testemunho do período socialista da Unidad Popular no Chile sob a presidência de Salvador Allende.
O filme mostra as situações reais de coragem e valentia de trabalhadores, estudantes e sindicatos, em acordo para salvar o governo democrático do "companheiro" Allende, contra o cruel e asfixiante golpe militar de "11 de Setembro de 1973". Também não saiu em cartaz, e só existem raríssimas cópias em VHS no Brasil.


"1984" de Michael Redford

Baseado no livro Mil Novecentos e Oitenta e Quatro de George Orwell, publicado em 1949. Esse filme foi rodado em Londres e arredores, de Abril á Junho de 1984, exatamente nos meses e locais imaginados por George Orwell. Uma adaptação da novela profética de Orwell que ralata o funcionamento de um mundo no qual o governo controla as massas controlando seus pensamentos. No filme, o "Big Brother" ("grande irmão", em inglês) é o grande ditador que vê tudo e á todos e que controla manipulando o significado das palavras de acordo á seus interesses.

“A Revolução dos Bichos” de John Stephenson

Numa alegoria a corrupção do poder na União Soviética comandada por seu líder, Josef Stalin, o escritor George Orwell escreveu "A Revolução dos Bichos". Considerada um best-seller, a obra narra a história do fazendeiro Jones (Pete Postlephwaite). Um homem beberrão e cruel que explora seus animais. Revoltados com seu proprietário, eles se organizam em seu lar. De posse da terra, os bichos passam a controlar o lugar, decretando uma série de novas regras. Mas na busca de uma sociedade ideal se vêem traídos pela opressiva atuação dos novos dirigentes.


“Feliz Natal” - de Christian Carion

FELIZ NATAL conta a verdadeira história da trégua de véspera de Natal declarada pelas tropas escocesas, francesas e alemãs nas trincheiras da Primeira Guerra Mundial. Os inimigos deixam suas armas por uma noite e se juntam em fraternidade e esquecem as brutalidades da guerra. Diane Krüger (Tróia), Daniel Brühr (Adeus, Lênin!) e Benno Fürmann (A Princesa e o Guerreiro) lideram um elenco internacional de primeira linha em um filme realmente poderoso e imperdível.

"A Onda" de Alex Grasshoff

Este filme é um relato divertido do que poderia ser o surgimento de um novo movimento fascista debaixo do nariz de qualquer um.
Em uma de suas aulas sobre a segunda guerra mundial, o professor "Sr. Ross" é questionado por seus alunos sobre como foi possível que nazistas matassem e manipulassem milhões de pessoas antes e durante o conflito mundial. Á procura da resposta, começa à estudar profundamente o nazismo, e à partir daí começa á aplicar com seus alunos métodos de comportamento e disciplina, criando um "movimento", conhecido como "A Onda". A "onda" vai tomando maiores proporções, chegando á outros lugares e contagiando toda a escola, até um final surpreendente onde ninguém mais já é o mesmo. Uma irônica e inteligente história baseada em fatos reais. Não saiu em cartaz e nem foi lançado no Brasil.


"Queimada" de Gillo Pontecorvo

Queimada é uma das mais contundentes denúncias da violência, do colonialismo e da manipulação social, que conta com uma forte eloqüência na exposição das contradições entre traidores e idealistas. Em 1845, numa ilha do Caribe que tem o sugestivo nome de Queimada (aludindo a um sangrento episódio de seu passado), desembarca um agente britânico, William Walker (Marlon Brando), que fomenta na população de escravos a idéia da revolução contra os colonizadores portugueses. Mas, o agente Walker era, na verdade, um homem a serviço do Almirantado Britânico e de industriais açucareiros ingleses, que apenas procurava tirar os colonizadores portugueses do caminho. Logo, os empobrecidos novos governantes descobrem que não têm alternativa senão vender o açúcar, principal produto da ilha, aos ingleses, em condições desvantajosas. Dez anos depois, tenta-se uma nova revolução, onde o inglês Walker volta para sufocá-la -- nem que para isso tenha de queimar novamente toda a ilha e aniquilar a população, como fizeram os portugueses ali, em 1520. Este episódio da queimada refere-se á fatos reais, ocorridos no Caribe, só que cometidos por colonizadores espanhóis.

"Farenheit 451" de François Truffaut

No futuro, um governo opressor proíbe a literatura, como forma de tentar manter o controle da opinião pública. Os bombeiros se ocupam de atear fogo às coleções de livros encontradas. Curioso pelo mundo dos livros, o bombeiro Montag começa a questionar a moralidade de sua função e as intenções do sistema. Ele se apaixona por uma bela jovem que faz parte de um grupo rebelde pró-literatura, e também se encanta pelos livros. Ele decide se rebelar e, após incinerar seu chefe, foge para o campo, onde existe uma comunidade que mentaliza os livros palavra por palavra. Baseado no romance de Ray Bradbury.


"Vozes Inocentes" de Luis Mandoki
Situado em El Salvador na década de 80, em plena guerra civil de assolou o país, o jovem Chava (Carlos Padilla) deve escolher se se junta ao exército ou faz parte da guerrilha.Baseado na história verdadeira da difícil infância do roteirista Oscar Torres, o filme é a comovente história de Chava, um menino de onze anos que de repente se torna o "homem da casa" depois que seu pai abandona sua família no meio de uma guerra civil.A vida de Chava torna-se um jogo pela sobrevivência, não só das balas da crescente guerra, mas também dos temores surgidos da violência diária.

"Eu Sou Cuba" de Mikhail Kalatozov

O filme mostra imagens dos revolucionários cubanos que lutavam contra a opressão do governo de Fulgêncio Batista. É uma retratação, com caráter documental, da resistência cubana nas montanhas de Sierra Madre. O filme chama atenção pela virtuosidade estética, ao distorcer as imagens em lentes grande-angulares, além de utilizar belíssimos planos-seqüências.


"O Corte" de Costa-Gavras

Após quinze anos de leais serviços como executivo de uma fábrica de papel, Bruno D. é despedido com centenas dos seus colegas devido a corte de despesas. Três anos se passam sem que ele encontre um novo emprego. Agora ele está disposto à tudo para conseguir um novo posto, inclusive partir para a ofensiva...

"Os Gritos do Silêncio" de Roland Joffé

Em meio à barbárie cometida após a chegada de Pol Pot ao poder do Camboja, um jornalista busca encontrar um amigo em meio aos campos de concentração do local. São mostradas as trágicas conseqüências, principalmente as ações do Khmer Vermelho. Com a cobertura da tomada de Phnom Penh, o jornalista ganha o prêmio Pulitzer e retorna para o oriente procurando o amigo, que separou-se dele em razão da guerra.


"A Classe Operária vai ao Paraíso" de Elio Petri

Filme italiano sobre a história pessoal e social de um operário (o Massa), que se rebela contra a exploração em sua fábrica.Penetra nas angústias, anseios e desejos do operário, nas suas relações pessoais e o modo como se sentia por trabalhar na fábrica.Também mostra a ação de sindicatos moderados e comunistas radicais, que tentam persuadir e direcionar a rebelião na fábrica, comparando as duas ideologias desde a experiência pessoal do "Massa".

"O Assassinato de Trótsky" de Joseph Losey

Cidade do México, 1940. Paradas comunistas estão celebrando o Dia do Trabalho. Em um quarto de hotel, próximos à Praça Zocalo, encontram-se duas pessoas que serão os protagonistas do assassinato de Leon Trotsky (Richard Burton), o idealizador do Exército Vermelho e dedicado marxista que foi expulso da Rússia por Josef Stalin. Apesar de longe de seu país de origem, Trotsky continua muito envolvido com política e Stalin, sentindo-se ameaçado por seu oponente, envia ao México o assassino de aluguel Frank Jackson (Alain Delon), que, através de contatos e uma amizade em comum, é convidado a conhecer a sua vítima pessoalmente em sua casa...


"Um Grito de Liberdade" de Richard Attenboroug

Inesquecível amizade entre dois homens inesquecíveis. A tensão e o terror presentes atualmente na África do Sul são vivamente retratados nesta arrebatadora história dirigida por Richard Attenborough sobre o ativista negro Stephen Biko (Denzel Washington) e um editor jornalístico branco liberal que arrisca a própria vida para levar a mensagem de Biko ao mundo. Depois de travar contato com os verdadeiros horrores do apartheid através dos olhos de Biko, o editor Donald Woods (Kevin Kline) descobre que o amigo foi silenciado pela polícia. Determinado a não deixar que a mensagem de Biko seja abafada, Woods empreende uma perigosa fuga da África do Sul para tentar levar a incrível história de coragem de Biko para o mundo. A fascinante história real oferece um relato emocionante do ser humano em seu lado mais nefasto e mais heróico.

"Memórias do Subdesenvolvimento" de Tomás Gutiérrez Alea

Retrato lúcido e poético de Cuba no começo dos anos 60. É considerado um clássico do cinema latino-americano. Oferece um olhar ao mesmo tempo carinhoso e crítico sobre os rumos da revolução de Fidel Castro, narrado pelos olhos de Sérgio, um homem que aos 38 anos se vê subitamente sozinho em Havana, depois que sua mulher e seus pais resolvem migrar para os Estados Unidos. Ao acompanhar Sérgio, o espectador é convidado a passear pelas ruas da capital cubana e a encontrar personagens reais, num filme que mistura com habilidade recursos da ficção e do documentário.


"Patagonia Rebelde" de Héctor Oliveira

Sem legendas em Português / Áudio em espanhol

Em 1920, operários e peões do sul da Argentina agrupados em sociedades anarquistas e socialistas, diante das péssimas condições de trabalho decidem pela greve geral.
O general a mando das tropas enviadas pelo Governo Central se inclina a favor dos trabalhadores e consegue firmar um acordo entre sindicatos e estancieiros. No entanto, os patrões não cumprem o combinado, levando os trabalhadores a uma nova greve, seguida por uma brutal repressão.

Curtas:

"Ilha das Flores" e
"O dia em que Dorival encarou a guarda" de Jorge Furtado;
"Di" de Glauber Rocha

Filmes excelentes para serem debatidos em escola. Os dois primeiros por mostrarem as desigualdades sociais e raciais de forma divertida e o último por se tratar de um curta de Glauber que é proibido no Brasil.


“Pão e Rosas” de Ken Loach

As irmãs Maya (Pilar Padilla) e Rosa (Elpidia Carrillo), mexicanas de sangue quente, trabalham no serviço de limpeza de um prédio comercial no centro da cidade. O destinou colocou Sam (Adrien Brody), apaixonado ativista americano, no seu caminho, o que as leva a uma campanha guerrilheira contra seus patrões. A luta ameaça seu sustento, a família e faz com que corram o risco de serem expulsas do país.

"Estado de Sítio" de Costa-Gavras

Em uma ousada operação tática, o grupo guerrilheiro Tupamaro seqüestra o cônsul brasileiro no Uruguai e o cidadão norte-americano Philip Michael Santore (Yves Montand), funcionário de uma agência americana. Com o sucesso da operação, os Tupamaros partem para a segunda faze do plano: negociações exigindo a troca dos seqüestrados por militantes presos. O incidente causa grande repercussão internacional e diplomática, deixando o governo em xeque e o presidente uruguaio próximo da renúncia.
Enquanto isso, o líder do grupo foca as atenções no interrogatório do americano Santore, a quem atribui a responsabilidade direta na seleção e treinamento de vários policiais militares em tortura, atentados e na articulação do Esquadrão da Morte. Um filme surpreendente e esclarecedor do mestre do cinema político Costa-Gavras que desvenda de forma brilhante vários fatos da nossa história recente.


"Sacco e Vanzetti" de Giuliano Montaldo

Um dos melhores filmes do cinema político italiano dos anos 70. Esta Edição traz muitos extras, incluindo raros cinejornais da época.
Apoiado na tocante canção tema de Joan Baez e Ennio Morricone, o cineasta Giuliano Montaldo (Giordano Bruno) reconstitui a história real dos imigrantes italianos Nicola Sacco e Bartolomeo Vanzetti, acusados de assassinato e levados a julgamento em 1921, nos Estados Unidos. Por serem anarquistas, são condenados à morte num dos mais famosos erros judiciais do século XX. Nos anos seguintes, a luta pela anulação da sentença leva milhares de pessoas às ruas em todo o mundo.

Proibido no Brasil durante a ditadura militar, Sacco & Vanzetti é um filme inesquecível sobre uma página obrigatória da história contemporânea.

“Machuca” de Andrés Wood

Machuca é um filme chileno do ano de 2004. Sua história se passa em 1973, quando o Chile vive uma situação conturbada, em pleno governo de Salvador Allende. Há passeatas em defesa do seu governo, em defesa do socialismo, e outras, organizadas pela direita nacionalista que quer retomar o poder. Gonzalo é um garoto de classe média-alta que estuda no Colégio Saint Patrick, o mais conceituado da capital, Santiago. O padre McEnroe, diretor do colégio, pelo governo Allende, aplica uma política para que alunos pobres estudem no Saint Patrick. Um deles é Pedro Machuca. A partir de uma briga na escola, surge uma amizade entre os dois garotos. As aproximações e distanciamentos que ocorrem a partir da diferença de classe dos meninos são a chave da trama. Um drama brilhante em torno da história do Chile, que nos machuca, mas também nos faz refletir.


“A História Oficial“ de Luis Puenzo

Uma história emocionante, que mostra de forma dramática um dos períodos mais sombrios das últimas décadas na Argentina. Na Buenos Aires dos anos 80, Alicia e seu marido Roberto vivem tranqüilamente com Gaby, sua filha adotiva. Porém, após o reencontro com uma velha amiga recém-chegada do exílio, Alicia começa a tomar conhecimento da cruel realidade do regime militar argentino, passando a questionar todas as suas certezas e o que considerava como verdade. Uma realidade para a qual Alicia não estava preparada, mas que agora terá de enfrentar com todas as suas conseqüências. Um dos mais importantes filmes do cinema político mundial, A História Oficial é vencedor de vários festivais de cinema internacionais, incluindo o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, além da Palma de Ouro de Melhor Atriz para Norma Aleandro.

“Todos os Homens do Presidente” de Alan J. Pakula

Em uma noite comum, no Edifício Watergate, luzes piscantes revelam quatro criminosos pegos no ato. Por causa dos acontecimentos daquela noite, naquele prédio, um presidente dos Estados Unidos acabou sendo levado para fora da Casa Branca. Dois repórteres de Washington, Bob Woodward (Robert Redford) e Carl Bernstein (Dustin Hoffman) agarraram a história e mantiveram-se agarrados a ela, desafiando dúvidas, negações e desencorajamentos. Todos os Homens do Presidente é a história deles. Dirigido por Alan J. Pakula e baseado no livro escrito pelos próprios Woodward e Bernstein, esse filme histórico ganhou quatro prêmios Oscar (Melhor Ator Coadjuvante para Jason Robards, Roteiro Adaptado para William Goldman, Direção de Arte e Som), explorando não apenas o escândalo de Watergate, mas principalmente, a rotina de um jornal e seus repórteres, cujo único objetivo é contar a verdade, da maneira certa.


“A Greve” de Sergei Eiseinstein

A ação desenrola-se numa das maiores fábricas da Rússia tzarista. Tudo parece calmo: os operários trabalham, a burguesia goza de uma vida rica em prazeres; mas, essa serenidade é só aparente: os contra-mestres percebem que, entre os operários, há uma agitação dissimulada e comunicam à direção da fábrica. A direção por sua vez avisa à polícia. Os espiões enfiltram-se na fábrica e na vila operária. Apelos à luta são lançados pelo comitê. O suicídio de um operário, injustamente acusado pela direção de ter roubado documentos, marca o início da greve. Os operários deixam as fábricas, as máquinas param. Organiza-se uma concentração na floresta. Uma ofensiva da guarda montada fracassa. Ao saber da recusa da administração em satisfazer as reivindicações dos operários, o comitê decide continuar a greve. A polícia incendeia o depósito de vinhos, certa de que os operários esfomeados irão saqueá-lo, o que serviria de pretexto para represálias; entretanto, o plano não funciona.

"Terra e Liberdade” de Ken Loach

Filme sobre a Guerra Civil espanhola. Em 1936, jovem inglês desempregado abandona Liverpool para lutar contra os fascistas. Junta-se ao contingente internacional da Milícia Republicana, em Aragon, e mais tarde se desentende com seus companheiros do Partido Comunista. Com essa história, Loach exprime sua precisa visão política e seu engajamento socialista inflexível.


“Z” de Costa-Gavras

Tendo como trama básica o assassinato de um político liberal (Yves Montand) cometido como se fosse um acidente, é retratado o caso Lambrakis, fato acontecido na Grécia no início da década de 60 no qual a investigação sobre a morte do político foi escandalosamente encoberta por uma rede de corrupção e ilegalidade na polícia e no exército.

“Vocação do Poder” de Eduardo Escorel e José Joffily

Qual o atrativo de uma carreira política? Essa é uma das perguntas feitas por Vocação do Poder. Para tentar responder, a equipe acompanhou seis candidatos a vereador na eleição do Rio de Janeiro em 2004. O documentário traça um panorama das campanhas de cada personagem e do processo eleitoral - desde as convenções partidárias, passando pelo trabalho nas ruas, a apuração dos votos, até a reação dos eleitos e dos derrotados depois de conhecido o resultado.


“Daens - um grito por justiça” de Stijn Coninx

O filme é passado na virada do século, no norte da Bélgica, em plena Revolução Industrial. A história é desenvolvida em torno da vida dos trabalhadores de uma fábrica de tecidos, na cidade de Aalst. Naquele momento as pessoas estavam condenadas a um estado de miséria absoluta. A imagem da exploração de crianças e mulheres nas fábricas é o ponto alto da trama. A vida da sociedade local passa a ter uma nova direção com a chegada de Daens, um padre revolucionário que se muda para a cidade que se muda para a cidade e vai morar na casa de seu irmão jornalista. Seu coração balança perigosamente entre o ofício da fé e a conscientização política dos oprimidos.

“La Noche de Los Lapices” de Héctor Olivera

La Noche de los Lápices, de Héctor Olivera, é um filme que recria o fato real ocorrido durante a ditadura. Em setembro de 1976, durante os primeiros meses da ditadura, sete adolescentes da cidade de La Plata foram seqüestrados, torturados e assassinados por reinvidar redução nas tarifas do transporte para estudantes. O filme narra a história desde o começo dos protestos estudantis até 1980, quando o único sobrevivente foi liberado. Centrado mais no desenvolvimento psicológico dos personagens do que no contexto econômico e social, o filme narra a história de um modo que poderia se desenvolver em qualquer regime autoritário, concentrando-se na situação dos seres humanos sob extrema pressão. Foi indicado ao Premio de Ouro do Festival Internacional de Cinema de Moscou em 1987.


“Amém” de Costa-Gavras

Kurt Gerstein (Ulrich Tukur) é um oficial do Terceiro Reich que trabalhou na elaboração do Zyklon B, gás mortífero originalmente desenvolvido para a matança de animais mas usado para exterminar milhares de judeus durante a 2ª Guerra Mundial. Gerstein se revolta com o que testemunha e tenta informar os aliados sobre as atrocidades nos campos de concentração. Católico, busca chamar a atenção do Vaticano, mas suas denúncias são ignoradas pelo alto clero. Apenas um jovem jesuíta lhe dá ouvidos e o ajuda a organizar uma campanha para que o Papa (Marcel Iures) quebre o silêncio e se manifeste contra as violências ocorridas em nome de uma suposta supremacia racial.

“Terra de Ninguém” de Danis Tanovic

Esta é a história de dois soldados, Ciki (Branko Djuric) e Nino (Rene Bitojorac), um bósnio e um sérvio que se encontram ilhados entre linhas inimigas, na terra de ninguém, durante o conflito da Bósnia em 1993. Enquanto eles tentam resolver este contratempo bizarro, um bravo Sargento das Nações Unidas vai ajudá-los, apesar de ter recebido ordens para não intervir. Seguido pela imprensa, o assunto acaba se transformando em um acidente internacional. Em um tenso impasse entre os diversos lados envolvidos no conflito e com a mídia aguardando por seu desfecho, Ciki e Nino tentam desesperadamente negociar por suas vidas em meio à insanidade da guerra.


“Missing – Desaparecidos” de Costa Gavras

Em um restaurante em Santiago do Chile, um jovem jornalista norte-americano, residente nesse país, acaba escutando uma conversa na mesa ao lado, entre um agente da CIA e militares chilenos, que deixa clara a participação do governo norte-americano no golpe militar que depôs o governo socialista de Salvador Allende e inaugurou a ditadura do general Augusto Pinochet. A obra de Costa Gavras focaliza inicialmente o cotidiano do jornalista no Chile, até seu desaparecimento, dias após o golpe de Estado do general Pinochet. O filme prossegue até o final com a busca desesperada do pai e da mulher do jornalista, na tentativa de encontrá-lo. O Chile pós-golpe de Estado, os primeiros dias da repressão e todo horror da ditadura chilena, considerada uma das mais violentas da América Latina, são fielmente retratados pelo filme, que venceu a Palma de Ouro e o prêmio de melhor ator no festival de Cannes, além do Oscar de melhor roteiro adaptado.

”A Noite de São Lourenço” de Paolo e Vittorio Taviani

Na Itália a noite de 10 de agosto é conhecida como a noite de São Lourenço, quando se vê o maior numero de estrelas cadentes no céu. Em 1944, esse evento assume uma dimensão trágica em um vilarejo na Toscana, quando os invasores nazistas pretendem massacrar a população local.


“Pai Patrão” de Paolo e Vittorio Taviani

É a história, relato verídico, da vida de Gavino Ledda, camponês da Sardenha (Itália). É a luta de um homem contra o autoritarismo de seu pai. Instruir-se para combater a ignorância, é o objetivo de Gavino.

“Amazônia em Chamas” de John Frankenheimer

Quando os empresários olharam para a Amazônia, eles viram dinheiro, oportunidade e o futuro. Nada poderia impedí-los de realizar seus objetivos. A não ser Chico Mendes. Desde sua infância, Chico Mendes (Raul Julia, de Acima de Qualquer Suspeita) foi testemunha das brutalidades cometidas contra os seringueiros, explorados por seus patrões. Ainda jovem, decidiu dedicar-se a uma luta em favor de justiça para o povo de sua região. De pequenas discussões com criadores de gado, passando pela liderança de seu sindicato, a uma campanha internacional contra a devastação da floresta amazônica, Chico Mendes acreditava no diálogo e em soluções sem violência. Acabou transformando-se em uma figura de importância nacional, um herói local, e um peso ainda maior para seus inimigos...até que uma emboscada marcou o fim de sua vida de dedicação e esperança.


“Salvador – o martírio de um povo” de Oliver Stone

Estamos em 1980. Jovens, mulheres e crianças estão sendo brutalmente assassinados em uma sangrenta guerra civil em El Salvador. É um cenário horrível...mas perfeito para Richard Boyle, um desregrado jornalista fotográfico, cuja carreira precisa de um novo impulso. Armado com sua câmera, Boyle une-se às linhas de frente do combate em uma tentativa de capturar imagens atrozes, porém valiosas, da dor e do horror. Mas a cada foto que ele tira, ele percebe um lado trágico humanitário que incendeia sua compaixão há muito encrudecida. E inesperadamente ele descobre algo que irá mudá-lo para sempre: sua alma.

“Favela Rising” de Jeff Zimbalist e Matt Mochary

Documentário norte americano, filmado no Brasil, mostra a luta de Anderson Sá, fundador do grupo Afro Reggae, que assombrado pela morte de familiares e amigos, passa a desenvolver trabalhos em sua comunidade, a favela de Vigário Geral.


“Em Nome do Pai” de Jim Sheridam

O filme retrata uma história verídica sobre uma família irlandesa que foi injustamente acusada pelo governo britânico e forçada a confessar envolvimento com o grupo de libertação nacional Ira.

"Hércules 56" de Silvio Da-Rin

Em 1969, em plena ditadura no Brasil, duas organizações revolucionárias raptaram o embaixador americano Charles Elbrick e exigiram a libertação de quinze presos políticos, levados ao México no avião Hércules, prefixo 56. Neste documentário, os nove remanescentes do grupo e cinco membros da organização responsáveis pelo seqüestro discutem as causas e conseqüências da luta armada contra o regime militar.


“Motoboys - Vida Loca” - de Caito Ortiz

Existe um grupo vital para a sociedade moderna, fiel entre si, independente, rebelde e com sua própria ética e moral. Dono de um comportamento suspeito e por vezes ilegal, esse proletariado urbano surgiu sem qualquer planejamento para se transformar num dos mais polêmicos fenômenos. O documentário Motoboys, Vida Louca, do publicitário e cineasta Caito Ortiz, registra in loco a vida de 5 motoboys, entre eles uma motogirl, revelando sua intimidade e comportamento, seus medos e sonhos.

“O Cárcere e a Rua ” de Liliana Sulzbach

Corajoso e emocionante, O Cárcere e a Rua narra a história de três mulheres marcadas pelo destino. Cláudia é a presidiária mais antiga e respeitada da Penitenciária Madre Pelletier, em Porto Alegre. A que dá ordens e protege. Protege, por exemplo, a jovem Daniela, que corre risco de vida por ser acusada de ter matado o próprio filho. Mas Cláudia, assim como Betânia, deve deixar a penitenciária em breve. Daniela terá que se defender sozinha. Cláudia sai em busca do filho. Betânia sente a tentação de deixar de lado do regime semi-aberto para viver a liberdade em companhia de um novo amor.
Inclui o média-metragem A Invenção da Infância, vencedor de 19 prêmios. De forma contundente, mostra como a infância está sendo ameaçada pelas demandas do mundo contemporâneo. Definitivamente, ser criança não significa ter infância.


“1492” - de Ridley Scott

Um épico grandioso que narra toda a trajetória do navegador genovês Cristovão Colombo e a descoberta da América em 1492. Desde os preparativos para a viagem, as intrigas palacianas, os percalços em alto-mar, a esperança de um homem marcado pelo mar, toda a emoção de pisar em terra firme e o primeiro contato com os habitantes naturais desta terra desconhecida, os índios. Uma terra selvagem que reserva muitas surpresas em seu coração. Aqui, todos os detalhes desta aventura que mudou para sempre os destinos da história da humanidade, serão revelados em toda sua riqueza. Uma verdadeira lição de história contada pelo cinema.

“A Missão” de Rolland Joffé

Composto de astros do porte de Robert De Niro, Jeremy Iron e Liam Neeson, A Missão retrata a guerra estabelecida por portugueses e espanhóis contra jesuítas idealistas que catequisavam os índios nos Sete Povos das Missões, na América do Sul no século XVIII. De Niro faz um violento mercador de escravos indígenas, que arrependido pelo assassinato de seu irmão, realiza uma auto-penitência e acaba se convertendo em missionário jesuíta. Ele ajuda o líder dos catequisadores, Gabriel (Jeremy Irons) a criar um novo mundo em Sete Povos das Missões, mas os portugueses e espanhóis têm outros planos para aquele lugar. Quando Gabriel se recusa a deixar o que construiu, o exército é mandado para tirá-los de lá a força.


“Muda Brasil ” de Oswaldo Caldeira

Na tradição do documentário político, este filme brasileiro registra os principais momentos de nosso país desde que se começou a discutir as eleições diretas no governo militar. Durante seis meses, até o resultado do Colégio Eleitoral, no qual Tancredo Neves consagrou-se Presidente da República pelo voto indireto, foi mostrado o fim do período autoritário e as primeiras etapas da transição para a democracia.
Foram produzidas 23 horas de material filmado, em que se destacam entrevistas e pronunciamentos de personalidades como Paulo Maluf, Ulysses Guimarães, Antônio Carlos Magalhães, Fernando Henrique Cardoso, José Aparecido de Oliveira, Fernando Lyra, Airton Soares, entre outros.
A montagem definitiva recebeu uma visão reflexiva do diretor Oswaldo Caldeira, que não perdeu de vista a importância de registrar os momentos mais decisivos desse novo tempo. O objetivo básico de MUDA BRASIL é preservar a memória deste país. O filme pretende ser, principalmente, uma homenagem ao povo brasileiro.

“Araguaya - a conspiração do silêncio” - de Ronaldo Duque

O exército brasileiro no auge da ideologia da segurança nacional, um partido de esquerda dissidente, militante aguerridos (a maioria deles ainda jovens e inexperientes), inocentes camponeses e uma região onde a ambição e a miséria disputavam lugar palmo a palmo. Esse é o cenário de Conspiração do Silêncio, longa metragem de ficção baseado em extensa pesquisa empreendida pelo realizador e roteirista Ronaldo Duque sobre a Guerrilha do Araguaia, um dos episódios mais importantes de nossa história contemporânea.


“Sem Novidade no Front” - de Lewis Millestone

Sete estudantes patriotas alemães apresentam-se como voluntários para o serviço militar em plena Primeira Guerra Mundial. Baseado no conto homônimo de Erich Maria Remarque, "Sem Novidade No Front" é um grande filme pacifista, que mostra a loucura e futilidade da guerra. As cenas de guerra nas trincheiras são retratadas de forma brilhante e dolorosa. Mesmo muitos anos após o seu lançamento, continua sendo um tema atual e dominante nos países que sofreram e sofrem com a guerra.
Vencedor dos Oscars® de Melhor Filme e Melhor Diretor. Considerado o maior filme anti-guerra de todos os tempos.

“Malcom X” de Spike Lee

Biografia do famoso líder afro-americano (Denzel Washington) que teve o pai, um pastor, assassinado pela Klu Klux Klan e sua mãe internada por insanidade. Ele foi um malandro de rua e enquanto esteve preso descobriu o islamismo. Malcolm faz sua conversão religiosa como um discípulo messiânico de Elijah Mohammed (Al Freeman Jr.). Ele se torna um fervoroso orador do movimento e se casa com Betty Shabazz (Angela Bassett). Malcolm X ora uma doutrina de ódio contra o homem branco até que, anos mais tarde, quando fez uma peregrinação à Meca abranda suas convicções. Foi nesta época que se converteu ao original islamismo e se tornou um "Sunni Muslim", mudando o nome para El-Hajj Malik Al-Shabazz, mas o esforço de quebrar o rígido dogma da Nação Islã teve trágicos resultados.


“Fidel” de David Attwood

Controversa minissérie que relata a vida do revolucionário líder cubano, Fidel Castro. Desde sua infância até o triunfo de sua revolução em Cuba. Uma obra atual com Víctor Hugo Martin como Fidel e Gael García Bernal como Che Guevara. Com garbo militar e um charuto, Fidel Castro é um verdadeiro ícone da rebeldia. Uma figura controversa que subiu ao poder em Cuba e que durante décadas dirigiu o país com punho forte, forçando o mundo inteiro a reconhecê-lo como uma figura política. Esta minissérie reveladora retrata o verdadeiro homem, desde sua infância até seu encarceramento durante o regime de Fulgencio Batista, por fomentar a dissidência e lançar-se com a revolução que finalmente triunfou em Cuba.

“Malvinas: la retirada” e “Malvinas, uma história alternativa”

Dois documentários sobre a guerra das Malvinas, ocorrida em 1982, entre Argentina e Inglaterra. O primeiro foi produzido pelo History Channel, e mostra os interesses da ditadura militar por trás da guerra, já que a população expressava naquele momento um grande repúdio tanto á guerra quanto á ditadura, e como a guerra serviu para desviar o foco da população e de pretexto para a continuidade do regime. O segundo, produzido pelo Discovery Channel, enfoca a possibilidade da Argentina ter vencido a guerra, mostrando como funcionavam as operações e estratégias militares e o porque da derrota, tanto desde um ponto de vista militar quanto político.


“Uma Cidade sem Passado” de Michael Verhoeven

Na Alemanha ocidental da década de 70, a estudante (Sonja) enfrenta a hipocrisia e a violência de sua cidade ao investigar o passado nazista local, em um concurso de monografias intitulado “Minha cidade durante o Terceiro Reich”. Na provinciana, obtusa e hipercatólica Pfilzing (a cidade de Passau, na realidade), Sonja combate sozinha o boicote e o terrorismo dos poderosos locais ao tentar desenterrar os arquivos de perseguição aos judeus e comunistas. O nazismo travestido de "sociedade democrática" é denunciado com agilidade, ironia e elenco de primeira. O roteiro inspira-se na história real de um adolescente da Bavária que escreveu uma tese sobre o impacto do nazismo em seu país, tornando-se objeto do desprezo dos seus compatriotas. Foi lançado durante a reunificação das Alemanha (em 1989).

“Estrada para Guantánamo” de Michael Winterbottom, Mat Whitecross

O drama real de quatro jovens ingleses de origem paquistanesa, moradores da cidade de Tripton, Inglaterra. Confundidos com terroristas, eles são arbitrariamente presos na base naval de Guantanamo, em Cuba. Em 2001, o jovem Asif viaja à terra natal dos pais para conhecer sua noiva, levando consigo os amigos Ruhel, Shafiq e Monir. Atendendo ao apelo de um líder muçulmano local, eles partem como voluntários para o Afeganistão. Mas não conseguem retornar e são capturados pelas forças aliadas. Encarcerados em Guantanamo durante dois anos e meio, passam por toda sorte de tortura e humilhação. Com locações reais no Paquistão e no Afeganistão, as cenas ambientadas em Guantanamo foram rodadas no Irã. O filme explora a linguagem do "docudrama", transitando no limite entre o documental e a recriação dramática.


“O Quarto Poder” de Costa-Gavras

Max Brackett (Dustin Hoffman) já foi o mais popular repórter da TV americana, mas agora vive no anonimato. Ao entrevistar a diretora de um museu, ele se depara com a história que pode mudar a história de sua carreira. Dentro do museu, o ex-segurança Sam Baily (John Travolta), exige seu emprego de volta. Armado até os dentes, ele dispara um tiro acidental e, a partir daí, sua situação fica ainda mais complicada. Desesperado, Sam acaba fazendo a diretora do museu e um grupo de crianças como reféns. Um erro fatal que oferece ao repórter a oportunidade de mostrar ao mundo que ainda está em forma. Afinal, ninguém sabe como criar e conduzir uma notícia como Max Bracket...

“Barra 68 – Sem perder a ternura” de Vladmir Carvalho

A luta de Darcy Ribeiro no início dos anos 60 para criar e implantar a Universidade Brasília. E as repetidas agressões sofridas pela UNB, desde o golpe militar de 64 até os acontecimentos de 1968. Desde os seus primórdios, Brasília foi fortemente marcada pelos acontecimentos políticos, como a renúncia de Jânio Quadros e o golpe militar de 64. Envolvida, a comunidade conheceu a intranqüilidade e ficou estigmatizada pela repressão. Um dos seus bens mais preciosos, a Universidade, criada por Darcy Ribeiro, foi agredida em 64, 68 e 77. Na primeira vez a UnB foi ocupada por tropas militares e quase perdeu todo o seu corpo docente que voluntariamente se demitiu em protesto célebre. A crise se arrastou por quatro longos anos e em l968, com o movimento deflagrado em reação ao assassinato de Edson Luís, no Rio de Janeiro, as ruas de Brasília assistiram aos embates entre estudantes e a polícia. As famílias sobressaltadas procuravam alento nos ofícios religiosos, enquanto cerca de 5OO jovens eram detidos numa praça de esportes no campus da UnB. Tudo culmina, depois de lances dramáticos com a prisão de parlamentares, o fechamento do Congresso Nacional e a promulgação do AI-5. Essa trajetória é resgatada através da urdidura de depoimentos, casos e histórias mesclados às raras imagens e sons que ficaram e perfazem, de uma época, uma memória imperfeita, mas sempre verdadeira.


“O Diário de Anne Frank” de George Stevens

A épica adaptação para as telas assinada por George Stevens de um dos mais comoventes documentos surgidos após a 2ª Guerra Mundial: o diário de uma garota judia de treze anos de idade, chamada Anne Frank. Para escapar aos horrores da perseguição nazista, Otto Frank (Joseph Schildkraut) escondeu sua esposa (Gusti Huber) e suas duas filhas, Anne (Millie Perkins) e Margot (Diane Baker) em um sótão desocupado em Amsterdã por dois anos. Lá, também escondidos, estavam o Sr. e Sra. Van Daan (Lou Jacobi & Shelly Winters), seu filho Peter (Richard Beymer) e um dentista, o Sr. Dussel (Ed Wynn). Em seu diário, Anne registra as dificuldades e medos das pessoas à sua volta que tentavam viver uma vida normal mesmo confinados no minúsculo sótão, estando todo o tempo sob ameaça de serem descobertos pela Gestapo. O estresse e a tensão quase insuportável da situação são habilmente expostos neste filme marcante e tocante.

“El Hombre de Mármol” de Andrzej Wajda

Em 1976, uma jovem da Cracóvia está produzindo um filme, que seria seu projeto de conclusão de curso. Ela procura cenas que possa ilustrar um documentário sobre a vida de um pedreiro que, durante os anos 50, tornou-se um herói proletário. Ela tem acesso às filmagens da época e entrevista pessoas próximas ao personagem. Apesar da qualidade e dos avanços do projeto, ele começa a ser ameaçado.

sem legendas em português – legendas em espanhol e áudio em polônes

Curtas: “Desterro” e”Novembrada” de Eduardo Paredes


”Novembrada” - 9 minutos
Em novembro de 1979, um protesto de estudantes universitários, contra a presença do Presidente da República João Figueiredo, transforma o centro da ilha de Santa Catarina em um campo de batalha. Este episódio ajudou a derrubar a censura e tornou-se um marco no processo de abertura democrática no país.

“Desterro” - 18 minutos
Produzido em de 1992, de direção com o apoio da UFSC. O filme mostra um Brasil de 1894 quando, sufocada a Revolução Federalista no Sul do País, o presidente Floriano Peixoto desencadeia violenta repressão contra os vencidos. Na antiga Desterro, capital do Estado, a população vive aterrorizada ante os fuzilamentos sumários na fortaleza da Anhatomirim e às inseguranças das delações.

”Josué de Castro” de Silvio Tendler

O filme retrata a vida e a obra do médico pernambucano Josué de Castro, intelectual engajado em um dos maiores e eternos problemas da humanidade: a fome. Autor de vários livros que discutem a fome como uma questão política, Josué representou o Brasil em vários órgãos internacionais, como a FAO, mas acabou sendo exilado pela ditadura militar.

“Danton - O processo da Revolução” - de Andrzej Wajda

Danton, o Processo da Revolução é um dos filmes indispensáveis sobre a Revolução Francesa. Com direção do mestre Andrzej Wajda (Cinzas e Diamantes), essa obra-prima tem como destaque o astro Gérard Depardieu, em uma das grandes interpretações de sua carreira.
Quatro anos após a Revolução, a situação econômica da França é um desastre. Cada cidadão é um suspeito em potencial. As cabeças rolam com a guilhotina. O povo está com fome e medo. Os mesmos revolucionários, que tinham proclamado a Declaração dos Direitos do Homem, implantam o Reino do Terror. Danton e Robespierre. Enquanto o primeiro tem o apoio do povo, o segundo tem o poder. O embate entre os dois líderes dá inicio a um complexo processo político.



“Mandela – Um Grito de Vitória” de Jo Menell e Angus Gibson

A história de uma das personalidades mais marcantes do século 20, cuja vida, marcada pela luta contra a opressão, é um exemplo de dignidade, esperança, disciplina e responsabilidade - virtudes que lhe valeram a vitória sobre o ódio, desespero e intolerância. A instauração do regime do apartheid, em 1948, regulamentando sob a força da lei a dominação da minoria branca sobre a maioria negra, provocou uma política segregacionista no país, levando Mandela a encorajar protestos pela via da não-violência. Com sua esposa Winnie, Mandela compartilhou a luta pelo mesmo ideal e encontrou nela o apoio para percorrer seu caminho de resistência ao regime, mesmo durante os 27 anos que ficou na prisão após seu julgamento e condenação em 1964. Mandela ganhou o Prêmio Nobel da Paz em 1993, e chegou á presidência da África do Sul e, mesmo com muitas pressões, não desviou-se um só milímetro de projeto coletivo de seu partido – CNA- Congresso Nacional Africano. . O documentário tem uma bela trilha sonora, coordenada por Cedric Samson e Hugh Masekela, com canções executadas por músicos sul-africanos.

“Uma Mulher Contra Hitler” de Marc Rothemund

Em Munique, um grupo de jovens universitários apela para a resistência como forma de conter a máquina de guerra nazista. Assim, nasce o Rosa Branca. A única mulher que participa do grupo é Sophie Scholl. Enquanto distribuíam panfletos, ela e seu irmão são presos. Os dias que se seguem são de intensos interrogatórios conduzidos pelos oficiais da Gestapo, nos quais Sophie tenta proteger a qualquer custo os membros da organização.


“Do outro lado da sua casa” por Marcelo Machado, Paulo Morelli e Renato Barbieri

Uma reportagem sobre as pessoas que vivem e trabalham nas ruas de São Paulo. Um catador de papel que passou a fazer parte da equipe de reportagem tornando-se entrevistado e entrevistador.

“Curtas da Casa de Jorge Furtado”

11 curtas do premiado diretor Jorge Furtado. Inclui o excelente "Ilha das Flores". São eles: Oscar Boz; O Sanduíche; Ângelo anda sumido; Estrada; Veja bem; A Matadeira; Esta não é sua vida; Barbosa; Ilha das Flores; O Dia em que Dorival encarou a guarda; Temporal.

"Raízes do Brasil" de Nelson Pereira dos Santos


Raízes do Brasil traça um percurso afetivo e histórico de Sérgio Buarque de Holanda. O historiador Sérgio Buarque de Holanda, retratado pelas lentes de Nelson Pereira dos Santos, vivia submerso no universo de seus livros, mas deixava a porta do escritório aberta para ouvir os ruídos da casa e as eventuais fofocas. Era extremamente dedicado ao trabalho e ao mesmo tempo adorava a boemia e um papo com os amigos. Erudito, brincalhão e devorador de livros, sua historia é contada no filme pela família, amigos e através de uma cronologia que ele próprio escreveu.


“O massacre de Alto Alegre” de Murilo Santos

Domingo, 13 de março de 1901. O dia amanhece em Alto Alegre, e o sino da capela anuncia a missa das seis horas. Na igreja, estão reunidos frades, freiras, famílias de trabalhadores da Missão Capuchinha e meninas do internato, a maioria índias. No instante em que o padre que conduz a celebração ergue a hóstia, uma flecha lhe atravessa o corpo. Dezenas de índios, munidos de espingardas, flechas e facões, assaltam a igreja e o povoado, matando cerca de 200 pessoas. O incidente ficou conhecido como o maior massacre de brancos praticado por índios em toda a história do Brasil, muito embora, na represália que se seguiu, os brancos tenham exterminado aproximadamente 400 índios. Este documentário reflete sobre a violência física e simbólica contra o povo Tentehar/Guajajara, perpetrada pelo estado brasileiro. Este acreditava na ação civilizatória da Igreja Católica para integrar os chamados selvagens à vida nacional. Um massacre que tem sua origem na intolerância cultural e religiosa, no etnocentrismo e na suposta superioridade da cultura branco-cristã. Um massacre decorrente do desrespeito à diversidade cultural em um momento em que o estado brasileiro se consolida ancorado nas idéias de ordem e progresso.

“ Quilombos Maranhenses: cultura e política” de Cláudio Farias


Existem no Maranhão cerca de 400 comunidades negras. Quilombos Maranhenses: Cultura e Política investiga os aspectos sócio-políticos destes grupos, enfocando os quilombos de Santa Cruz, localizado no município de Buriti de Inácia Vaz, e Damásio, situado no município de Guimarães. O filme aborda ainda a atual situação de inúmeras comunidades de Alcântara, que perderam seu território original para a Base de Lançamento de Foguetes, e tantas outras comunidades quilombolas que se encontravam relegadas ao esquecimento. Uma demonstração de que a cultura negra não pode ser reduzida ao binômio "dançar e cantar": é política, é lazer, resistência, organização, a própria vida.
“Germinal” de Claude Berri

O filme Germinal é baseado no romance francês de Émile Zola, Germinal (de 1881). Este filme mostra a realidade dos operários franceses, retratando o processo de gestação de movimentos grevistas e de uma atitude mais ofensiva por parte dos trabalhadores das minas de carvão do século 19 na França em relação à exploração de seus patrões. O filme inicia com a vinda de um novo operário Etienne Lantier, o qual está desempregado e procura emprego na companhia de mineração. O cruel Chaval, o bondoso Toussaint Maheu e o amor de Catherine fazem parte de um cotidiano de miséria, maus-tratos, alcoolismo e uma rebelião que pode acabar em tragédia. “O Nome da Rosa” de Jean–Jacques Arnaud

O ano é 1327. Representantes da Ordem Franciscana e a Delegação Papal se reúnem num monastério Beneditino para uma conferência. Mas a missão deles é subitamente ofuscada por uma série de assassinatos. Utilizando sua brilhante capacidade de dedução, o monge franciscano William de Baskerville, auxiliado pelo noviço Adso de Melk, se empenha para desvendar o mistério. Mas antes que William possa completar sua investigação, o monastério é visitado pelo seu antigo desafeto, O Inquisitor Bernardo Gui. O poderoso Inquisitor está determinado a erradicar a eresia através da tortura e se William, o caçador, persistir na sua busca, também se tornará caça. Mas a medida que Bernerdo Gui se prepara para ascender a fogueira da Inquisição, William e Adso voltam à biblioteca labirintesca e descobrem uma extraordinária verdade...

“O prisioneiro da grade de ferro” de Paulo Sacramento

Um ano antes da desativação da Casa de Detenção do Carandiru, detentos aprendem a utilizar câmeras e documentam o cotidiano do maior presídio da América Latina.









"Aleluia, Gretchen & Rádio Auriverde" de Sylvio Back

Aleluia, Gretchen:Saga de uma família de imigrantes alemães que, fugindo ao nazismo, vem se radicar numa cidade do Sul do Brasil, por volta de 1937. Às vésperas e durante a II Grande Guerra, membros da família se envolvem com a Quinta Coluna e o Integralismo. Na década de 50, graças a ligações perigosas com o rescaldo da guerra, os Kranz são visitados por ex-oficiais da SS em trânsito para o Cone Sul. A trama se estende aos dias de hoje. Rádio Auriverde: Com imagens e sons inéditos de Carmen Miranda e do Brasil na II Guerra Mundial, o filme penetra no desconhecido universo da guerra psicológica que conturbou a presença da Força Expedicionária Brasileira (FEB) na Itália. Através das musicalmente alegres e debochadas transmissões de uma rádio clandestina, tema-tabu entre os pracinhas, o filme acaba também revelando as tragicômicas relações entre os Estados Unidos e o Brasil durante o conflito - cujas conseqüências jamais se esgotaram.

“Looking for Fidel” de Oliver Stone

Na Primavera de 2003, no seguimento de uma onda de assaltos a aviões, três homens foram presos, julgados e executados em Cuba. Quase ao mesmo tempo, o governo também prendeu, condenou e prendeu mais de 75 dissidentes, incluindo vários jornalistas independentes, sob a acusação de serem agentes secretos á serviço dos Estados Unidos, e conspiradores contra a revolução cubana. Estes acontecimentos levaram a uma mudança de opinião no cenário mundial em relação ao governo cubano e reafirmou a condenação do regime de Castro por muitos intelectuais e governantes. Como resultado de tudo isto, Oliver Stone regressou a Cuba para obter respostas e para mergulhar ele próprio na vida política e na realidade da ilha. Looking for Fidel é o precioso resultado desse trabalho.
“A guerra dos Pelados e a guerra do Brasil” de Sylvio Back

A Guerra dos Pelados: Outono de 1913, interior de Santa Catarina, Campanha do Contestado. A concessão de terras a uma companhia da estrada de ferro estrangeira para explorar suas riquezas através de uma serraria subsidiária, e a ameaça de redutos messiânicos de posseiros expropriados geram um sangrento conflito na região. Por exigência dos "coronéis", forças militares regionais e o Exército nacional intervêm. Mas, os "pelados" (assim chamados por rasparem a cabeça) se revoltam, protagonizando uma resistência à semelhança de Canudos. Guerra do Brasil: Entre 1864 e 1870, a América do Sul é palco do maior e mais sangrento conflito armado do século, conhecido como a "Guerra do Paraguai", ou "Guerra Grande", para os paraguaios. Misturando realidade e ficção, o documentário debate este "ensaio" da I Guerra Mundial, que envolveu Brasil, Argentina, Uruguai e Paraguai, vitimando em torno de um milhão de pessoas. No filme entrelaçam-se a história oficial, o imaginário popular e a crítica de militares, cronistas e historiadores, articulado a um complexo painel iconográfico e musical, e a um resgate visual do teatro de operações no Paraguai. “Yndio Brasil e Cruz e Sousa, o poeta do desterro” de Sylvio Back

Cruz e Sousa - O Poeta do Desterro: Biografia do poeta brasileiro, filho de escravos, João da Cruz e Sousa (1861-1898), fundador do Simbolismo no Brasil e considerado o maior poeta negro da língua portuguesa. Através de 34 "estrofes visuais", o filme rastreia desde as arrebatadoras paixões do poeta em Florianópolis (SC) ao seu emparedamento social, racial e intelectual e trágico fim no Rio de Janeiro. Yndio do Brasil: Colagem de dezenas de filmes nacionais e estrangeiros - de ficção, cinejornais e documentários - revelando como o cinema vê e ouve o índio brasileiro desde quando foi filmado pela primeira vez em 1912. São imagens surpreendentes, emolduradas por músicas temáticas e poemas, que transportam o espectador a um universo idílico e preconceituoso, religioso e militarizado, cruel e mágico do nosso índio.

Filmes Existenciais:

“Freud além da alma” de John Huston

Baseado no roteiro escrito pelo filósofo Jean-Paul Sartre (que não consta nos créditos do filme), com uma linguagem metafórica e onírica, o filme pretende mostrar a teoria freudiana do inconsciente. Através do conflito interior que viveu Freud enquanto tentava penetrar no obscuro “Inconsciente” de seus pacientes, pois temia encontrar o inefável, o impensável (na verdade, Freud temia encontrar a sua própria essência...) Freud - Além da Alma é um filme acadêmico, inteligente e instigante, que nos permite uma melhor compreensão das teorias freudianas sobre o funcionamento da mente, e como o pensamento psicanalítico irrompeu na sociedade vienense e depois no mundo.


“O que fazer em caso de incêndio?” de Gregor Schnitzler

“Deixe queimar.” Assim diziam os integrantes do “Grupo 36”, um grupo de jovens anarquista alemães. Mas, quinze anos se passaram desde que Tim, Flo, Maik, Hotte, Nele e Terror viveram juntos em um edifício ocupado nos anos 80 e deram às autoridades públicas os seus dedos médios. Este período de anarquia criativa parece ter sido a melhor época de suas vidas. Quase tudo mudou desde então. Apenas o carismático Tim e Hotte, preso à uma cadeira de rodas, permaneceram fiéis aos seus antigos ideais. Maik tornou-se diretor de uma bem sucedida agência de propaganda, Nele organizou sua vida como mãe solteira, Flo está para se casar, e Terror está a caminho de estabelecer sua carreira como promotor público. O tempo que passaram juntos ficou reduzido a uma desbotada lembrança. Entretanto, quando a já esquecida bomba caseira, plantada por eles em uma mansão desabitada em Grunewald em 1987, explode inesperadamente, o passado os junta mais uma vez. Depois de todos estes anos, os seis amigos, apesar de relutantes, são levados a se encontrar novamente para encobrir seus passados e evitar que o detetive de polícia Manowsky os descobrissem. Para o grupo, entretanto, encarar seu passado reprimido é um desafio ainda maior que salvar suas peles. Eles são forçados a se confrontarem com problemas, tais como saber se suas escolhas foram certas e o que aconteceu com suas idéias de um mundo melhor. O QUE FAZER EM CASO DE INCÊNDIO? conta uma autêntica história sobre amizade, sonhos e valores perdidos. Um ótimo filme, ao estilo Edukators.

"Ponto de Mutação" de Bernt Capra

Imagine a Era Reagan. Uma cientista desencantada com o projeto Guerra nas Estrelas, um candidato à presidência dos Estados Unidos derrotado, e um dramaturgo em crise - esses personagens se encontram no castelo medieval de Mont Saint Michel, no litoral da França, e se surpreendem discutindo ecologia, política, tecnologia e futuro. Este filme é a expressão de um novo paradigma, de uma nova visão de mundo que percebe a inter relação de tudo e que vai mudar sua forma de pensar...

"Waking Life" de Richard Linklater

A questão existencial que pontua todo o filme é a dúvida do protagonista: como diferenciar a vida real àquela que existe somente em nossos sonhos? Como identificar essa tênue linha que separa o real do imaginário? Pode ser mais simples do que se imagina, ou não. O personagem principal vive dentro de um sonho e, quando acorda, está dentro de outro sonho. Nesse mundo irreal/real é discutido o império da mídia, religião, alienação, Sartre, sonhos, corporações globais e por ai vai.


"Admirável Mundo Novo" de Leslie Libman

"Admirável Mundo Novo” foi um livro escrito na década de 30 pelo inglês Aldous Huxley. Apesar de ter sido escrita há mais de 70 anos, o conteúdo de Admirável Mundo Novo permanece atual. A história se passa em uma sociedade totalmente organizada e planejada, na qual as pessoas são fabricadas em laboratório já com seus destinos predeterminados. Para que não haja reação à estabilidade, os indivíduos passam por condicionamentos ao longo da infância, como ouvir repetidas vezes as mesmas frases durante o sono para que lhes sejam incutidos pensamentos conformes ao sistema. As pessoas são treinadas para não manifestarem suas vontades e desejos. Para manter a felicidade, há o soma, uma droga química poderosa, distribuída em rações diárias para os trabalhadores. Em um mundo repetitivo e monótono, todo o pensamento é censurado e autocensurado. Deus é Ford. As pessoas fazem o sinal do “T” como o sinal da cruz. Os anos são contados a partir de Ford, tido como o pai da produção em série. Até os humanos são produzidos em série – não há famílias, apenas superembriões capazes de gerar milhares de seres humanos idênticos. Para que a estabilidade seja mantida, essa insólita sociedade abomina mudanças. O pensamento científico e as artes são totalmente proibidas. A higiene é cultuada. Não há doenças. Mas, em compensação, também não há sentimentos. Todos vivem felizes porque desconhecem uma outra forma de se viver.

"A Língua das Mariposas" de José Luis Cuerda

O mundo de Mocho vivia em paz até o início da Guerra Civil Espanhola. É seu primeiro ano na escola, ele gosta do professor e encontra um novo amigo, Roque. Em uma viagem com a banda de seu irmão, Mocho descobre o que acontece em seu país. Rebeldes fascistas abrem fogo contra o regime republicano e o povo se divide. O pai e o professor do menino são republicanos, mas os rebeldes ganham força, virando a vida do garoto de pernas para o ar.

"Adeus Lenin!" de Wolfgang Becker

O filme mais assistido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e premiado em diversos festivais, Adeus, Lenin! conta, com muito humor, a história de uma família que vive durante a queda do muro de Berlim, na Alemanha. Alex é um filho dedicado que tem sua mãe em coma quando o muro de Berlim cai. Ela acorda depois de oito meses muito debilitada, sem poder sofrer qualquer emoção. Desesperado e igualmente criativo, Alex faz de tudo para esconder a situação do país à mãe. Entre suas peripécias, conta com a ajuda da irmã, dos vizinhos e até de um editor de vídeos.


"Whisky" de Juan Pablo Rebella

A vida de Jacobo se resume em administrar sua fábrica de meias. Ele passa a maior parte do tempo, dando ordens à sua fiel assistente Marta, com quem mantém uma relação estritamente profissional, marcada pelo silêncio e pela rotina. A monotonia é quebrada com a inesperada visita do irmão de Jacobo, Herman, que há anos mora no Brasil e também administra uma pequena fábrica de meias. A visita desperta em Jacobo a velha competição existente entre os irmãos, fazendo com que ele peça a Marta que finja ser sua esposa, apenas no período em que seu irmão estiver na cidade. Marta aceita. Assim, os três personagens, diferentes uns dos outros, vão se revelando enquanto tentam esconder suas mágoas e ressentimentos.

"Edukators" de Hans Weingartner

Três jovens idealistas realizam protestos pacíficos, invadindo a casa de pessoas ricas para trocar os móveis de lugar e deixar mensagens de protestos. Numa de suas ações um deles esquece um celular, o que faz com que tenham que retornar ao local no dia seguinte. Porém o que eles não contavam era em encontrar presente o dono da casa. Com Daniel Brühl.


"Kabul Express" de Kabir Khan

Cinco pessoas - dois jornalistas índianos, uma jornalista americana, um guia afegão e um soldado paquistanês que os tomam todos como reféns - são levados em uma viagem de 48-horas no Afeganistão em um jipe chamado KABUL EXPRESS, um laço especial e improvável que desenvolve entre eles ao longo do caminho.

"O Trem da Vida" de Radu Mihaileanu

Em 1941, um vilarejo na Europa Ocidental recebe o alerta de que os nazistas estão chegando para deportar todos os judeus. Quem dá a notícia é Schlomo, o bobo da aldeia, que é o único capaz de sugerir uma saída: os próprios habitantes irão forjar um trem nazista, interpretando eles mesmos os alemães, os maquinistas e os deportados. Antes da chegada dos verdadeiros nazistas, o trem parte com destino à Terra Prometida. Tudo vai conforme planejado, exceto pelo fato de que as encenações começam a ficar cada vez mais realistas. Os nazistas se tornam mais autoritários; os deportados começam a tramar uma rebelião contra seus falsos algozes, e outros se declaram comunistas, querendo lutar contra os fascistas, os burgueses e os imperialistas.
Vencedor de inúmeos prêmios em todo o mundo, O Trem da Vida é um dos melhores filmes dos últimos tempos sobre o Holocausto. Tanto que teria servido de inspiração para Roberto Benigni realizar A Vida É Bela.


"The Day After - O Dia Seguinte"

A assustadora ficção das semanas posteriores á um ataque nuclear aos Estados Unidos, durante a Guerra Fria. O filme gerou grande impacto e polêmica na década de 80 quando foi lançado, devido ao seu conteúdo chocante e realista do que poderia ser uma terceira guerra mundial (agora termonuclear). A ação se concentra em uma família e sua luta por sobrevivência, na cidade de Lawrence,no estado do Kansas. Após as explosões nucleares muitas pessoas morrem imediatamente, mas alguns sobrevivem, e terão que enfrentar o perigo da contaminação radioativa e a calamidade de um mundo devastado e mortífero, sem eletricidade, remédios, comida e nem aguá potável. Em meio á doenças, fome e radiação os últimos sobreviventes desse suposto holocausto nuclear farão o possível para sobreviver. Essa luta pela sobrevivência mostrará o horror e o sofrimento gerados pelas armas de destruição em massa.

“Réquiem para um Sonho” de Darren Aronofsky

Uma visão frenética, perturbada e única sobre pessoas que vivem em desespero e ao mesmo tempo cheio de sonhos. Harry Goldfarb (Jared Leto) e Marion Silver (Jennifer Connelly) formam um casal apaixonado, que tem como sonho montar um pequeno negócio e viverem felizes para sempre. Porém, ambos são viciados em heroína, o que faz com que repetidamente Harry penhore a televisão de sua mãe (Ellen Burstyn), para conseguir dinheiro. Já Sara, mãe de Harry, é viciada em assistir programas de TV. Até que um dia recebe um convite para participar do seu show favorito, o "Tappy Tibbons Show", que é transmitido para todo o país. Para poder vestir seu vestido predileto, Sara começa a tomar pílulas de emagrecimento, receitadas por seu médico. Só que, aos poucos, Sara começa a tomar cada vez mais pílulas até se tornar uma viciada neste medicamento.


“O Enigma de Kaspar Hauser” de Werner Herzog

O Enigma de Kaspar Hauser é uma das obras-primas do cineasta alemão Werner Herzog (Fitzcarraldo). Nesta edição, o filme é apresentado em versão restaurada e remasterizada no formato widescreen anamórfico. Baseando-se em registros históricos, Herzog nos conta o estranho caso de Kaspar Hauser, um jovem encontrado perdido numa praça em 1828. Ele não falava e não conseguia ficar em pé. Passara a vida inteira trancado num porão. Seria possível civilizá-lo? Vencedor do Grande Prêmio do Júri em Cannes, O Enigma de Kaspar Hauser é um filme indispensável para educadores, psicólogos e admiradores do bom cinema.


“O Homem Elefante” de David Lynch

A história de John Merrick (John Hurt), um desafortunado cidadão da Inglaterra vitoriana que era portador do caso mais grave de neurofibromatose múltipla registrado, tendo 90% do seu corpo deformado. Esta situação tendia fazer com que ele passasse toda a sua existência se exibindo em circos de variedades como um monstro. Inicialmente era considerado um débil mental pela sua dificuldade de falar, até que um médico, Frederick Treves (Anthony Hopkins), o descobriu e o levou para um hospital. Lá Merrick se liberou emocionalmente e intelectualmente, além de se mostrar uma pessoa sensível ao extremo, que conseguiu recuperar sua dignidade.


“Ladrões de Bicicleta” de Vittorio De Sica

Roma, 1948. Depois de procurar muito, Antonio consegue um emprego, para colar cartazes de cinema pela cidade, montado em sua bicicleta. Porém, logo no primeiro dia de trabalho, ela é roubada. Junto com o filho pequeno, começa uma busca desesperada pela bicicleta, sua última esperança de uma vida melhor. Grande clássico do Neo-Realismo Italiano, Ladrões de Bicicleta tem conquistado sucessivas gerações de cinéfilos, com sua história humanista e universal.

”Estamira” de Marcos Prado

A história de uma mulher de 63 anos que sofre de distúrbios mentais e que durante 20 anos viveu e trabalhou no Aterro Sanitário de Jardim Gramacho. Carismática e maternal, Dona Estamira convive com um pequeno grupo de catadores idosos num local renegado pela sociedade, que recebe diariamente mais de oito mil toneladas de lixo produzido no Rio de Janeiro.


“Guantanamera” de Tomás Gutiérrez Alea

Guantanamera é uma comédia que se passa em Cuba, quando uma grave crise de combustível se abate sobre a ilha. O transporte de defuntos se torna um problema, e Afonso na tentativa de recuperar seu prestígio, formula um intrincado plano para resolver a situação. Com uma morte inesperada em sua família, Afonso inaugura o novo sistema de transporte funerário, levando o corpo de Guantanamo até Havana em uma peregrinação com situações tanto cômicas como absurdas, de forma que a vida de ninguém nunca será a mesma.

”Medo e Delírio” de Terry Gilliam

Enviado para Las Vegas para cobrir o Mint 400, uma corrida de motos no deserto, o jornalista Dr. Thompson (Johnny Depp) e seu advogado (Benicio Del Toro) se encontram numa cidade onde somente drogas poderosas podem fazer com que as coisas sejam ligeiramente normais.

“Chaplin” de Richard Attenborough

A comovente história de um dos maiores gênios do cinema, o filme conta a vida de Charlie Chaplin desde a infância pobre na Inglaterra até seu extraordinário sucesso nos Estados Unidos e as circunstâncias de seu exílio na Suiça. O filme é uma emocionante e engraçada biografia sobre seus amores, as histórias por trás dos filmes, mostrando ainda que, enquanto seus personagens nas telas são extremamente hilariantes, o homem por trás do "adorável vagabundo" era constantemente perseguido por um terrível sentimento de perda.


“Joules e Jim” de François Truffaut

Paris, início do século XX. O alemão Jules e o francês Jim se tornam grandes amigos. Na efervescente capital francesa, eles se apaixonam pela mesma mulher, a impulsiva Catherine (Jeanne Moreau, em atuação memorável). Logo, os três boêmios se tornam um trio inseparável que busca aproveitar os prazeres da vida. Tem início um libertário triângulo amoroso que se estende por décadas. Baseando-se no romance de Henri-Pierre Roché, Truffaut faz seu "hino à vida", falando sobre o amor e a amizade. Uma obra-prima para se ver e rever muitas vezes.

“Koyaanisqatsi – Uma Vida fora de Equilíbrio” de Godfrey Reggio

Prepare-se para assistir um filme realmente marcante - uma obra-prima cinematográfica tão extraordinária que é um deleite para os sentidos, um estímulo para a mente e que acaba por "redefinir o potencial da arte de fazer cinema"(The Hollywood Reporter). O consagrado diretor Godfrey Reggio, o inovador diretor de fotografia Ron Fricke e o compositor ganhador do Globo de Ouro* Philip Glass criaram este "filme mágico, tão rico em beleza e detalhes que a cada vez que o assistimos, ele se torna um filme novo e diferente" (Leonard Maltin).
"Único... profundo... magnético e instigante"(Boxoffice), Koyaanisqatsi contrasta a tranqüila beleza da natureza com o frenesi da sociedade urbana contemporânea. Reunindo imagens de tirar o fôlego a uma premiada e eloqüente trilha sonora, é um trabalho "original e fascinante" (People) - "um dos maiores filmes de todos os tempos" (Uncut).


“Powaqqatsi – Vida em Transformação” de Godfrey Reggio

Aclamada pelo público e pela crítica em todo o mundo "fascinante" (The Detroit News), esta segunda parte da trilogia "qatsi" assinada pelo escritor/diretor Godfrey Reggio é um dos mais magníficos espetáculos visuais e auditivos já criados. Combinando uma fotografia deslumbrante e a especialíssima música do premiado compositor Philip Glass, Powaqqatsi é uma experiência de tirar o fôlego que atua em muitos níveis... emocional, espiritual, intelectual e estético. Corajoso, perturbador e épico em sua grandeza, este filme extraordinário coloca em discussão tudo o que pensamos saber sobre a sociedade contemporânea. Através da justaposição da imagens de culturas antigas com as da vida moderna, Powaqqatsi magnificamente expões o custo do progresso humano. É um filme que fala à alma, assim como à mente.

“Noqayqatsi – Vida como guerra” de Godfrey Reggio

Naqoyqatsi - A Guerra Como Forma de Vida, trata-se do 3º filme da trilogia QATSI - o primeiro, 'Koyaanisqatsi' (1984), o segundo 'Powaqqatsi' (1987), e finalmente 'Naqoyqatsi - A Guerra Como Forma de Vida'. NAQOYQATSI é um documentário de imagens e música, que assenta nos contrastes entre as perfeitas criações da Mãe - Natureza e os sempre questionáveis produtos da mão humana. Tal como os filmes anteriores, NAQOYQATSI baseia-se em imagens de beleza inquestionável. De confusão calculada, de medos aleatórios e manipulados, enfim, do mundo criado pelo homem.


“Eram os Deuses Astronautas?” de Harald Reinl

Publicado em 1968, o livro Eram os Deuses Astronautas? bateu, em pouco tempo, recordes de vendas em 38 países, com cerca de 7 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Com locações em diversos países, este filme mostra os fundamentos deste marco da ufologia. O escritor Erich Von Däniken procura provar, por meio de descobertas arqueológicas e textos sagrados, que todos os deuses das antigas civilizações eram, na verdade, extraterrestres. Viaje junto com o autor por locais fascinantes, como as pistas de Nazca, as ruínas Maias e Astecas, a Ilha de Páscoa e as pirâmides do Egito.

Cinema Arte:

“Aguirre - A Cólera dos Deuses” de Werner Herzog

Em meados do século XVI, o conquistador espanhol Gonzalo Pizarro lidera uma expedição ao Peru, em busca de Eldorado, a mítica cidade do ouro. Um dos seus homens, Dom Lope de Aguirre, consumido pela loucura, sonha em conquistar toda a América do Sul.
Com participação do cineasta brasileiro Ruy Guerra no elenco, Aguirre, a Cólera dos Deuses é uma jornada fascinante no coração das trevas do ser humano. Essencial em qualquer coleção de cinema.


“Corra Lola, Corra” de Tom Tykwer

CORRA LOLA, CORRA é a elogiada sensação internacional sobre dois amantes pouco convencionais que tem apenas alguns minutos para mudar o curso de suas vidas. O tempo esta passando para Lola (Franke Potente). Ela acabou de receber um frenético telefonema do namorado, Manni (Morits Bleibtreu), que perdeu uma pequena fortuna de seu chefe mafioso. Se Lola não repuser o dinheiro em vinte minutos, Manni vai certamente sofrer as dolorosas conseqüências. Embalado por uma vibrante trilha sonora techno, "Lola é rápido como uma bala perdida!" -Peter Rainer - New York Magazine.

“2001: Uma Odisséia no Espaço” de Stanley Kubrick

Desde a "Aurora do Homem" (a pré-história), um misterioso monolito negro parece emitir sinais de outra civilização interferindo no nosso planeta. Quatro milhões de anos depois, no século XXI, uma equipe de astronautas liderados pelo experiente David Bowman (Keir Dullea) e Frank Poole (Gary Lockwood) é enviada à Júpiter para investigar o enigmático monolito na nave Discovery, totalmente controlada pelo computador HAL 9000. Entretanto, no meio da viagem HAL entra em pane e tenta assumir o controle da nave, eliminando um a um os tripulantes.


“Por Quem os Sinos Dobram”de Sam Wood

Guerra Civil Espanhola, anos 30. O idealista Robert Jordan (Gary Cooper) se engaja no conflito para defender os princípios de liberdade e democracia. Numa missão de altíssimo risco, ele aguarda o melhor momento de explodir uma ponte de importância vital para as tropas inimigas. Neste cenário de idealismos e tensões quase insuportáveis, a mística Pilar, líder das forças da resistência civil, encoraja a bela e jovem Maria (Ingrid Bergman) a ajudar Robert em sua missão. Durante uma noite debaixo das estrelas, o medo da morte e a possibilidade do amor caminham lado a lado, em pleno horror da guerra.

“Cidadão Kane” de Orson Welles

Aos 26 anos, precocemente, ORSON WELLES já demonstrava toda a sua genialidade neste grandioso filme que influenciou toda a história do Cinema. O filme retrata a ascensão de um mito da imprensa americana, de garoto pobre no interior a magnata de um império dos meios de comunicação. Inspirado na vida do milionário William Randolph Hearst.


“Nós que aqui Estamos, por Vós Esperamos” de Marcelo Masagão

Nós que aqui estamos, por vós esperamos é um filme-memória do século XX, a partir de recortes biográficos de pequenos e grandes personagens que por aqui passaram. 95% das imagens são de arquivo: filmes antigos, fotos e material da TV. Não há locução, nem depoimentos orais. A sonorização é toda música de Wim Mertens, efeitos sonoros e silêncio.

“Sétimo Selo” de Ingmar Bergman

Suécia, Idade Média. Um cavaleiro, após as cruzadas, embora tenha lutado pela cristandade, tem dúvidas sobre a existência de Deus. A peste devasta o país, e, em meio ao ambiente de pessoas condenadas à fogueira, acusadas de bruxaria, ao invés de se encontrar com Deus, se depara com a Morte em carne e osso (?), que e o desafia para uma partida de xadrez onde tem profundos diálogos sobre o sentido da vida.


“Metropolis” de Fritz Lang

Metropolis se passa em 2026, a população está dividida em duas classes: a elite dominante e a classe operária, que vive num mundo subterrâneo, escravizadas pelas monstruosas máquinas que fazem funcionar a todo vapor a cidade. Uma revolução operária é planejada, mas sempre impedida pela líder Maria. O chefe da cidade pede a um cientista maligno que construa um robô à imagem e semelhança dela, para que possa incitar os trabalhadores à revolta.

“Dr. Fantástico” de Stanley Kubrick

A celebrada e clássica comédia de humor negro de Stanley Kubrick sobre um ataque nuclear "acidental" . Criado durante um tempo em que a paranóia da Guerra Fria estava em seu auge, o filme ainda se mostra atual em nossos dias. Convencido de que os comunistas estão poluindo "os preciosos fluidos corporais" da América, um general enlouquecido (Sterling Hayden)ordena um ataque nuclear a União Soviética. Seu ajudante, Capitão Mandrake (Peter Sellers), desesperadamente procura uma maneira de suspender o ataque. Enquanto isso, o presidente dos EUA (Sellers mais uma vez) pega o telefone de emergência para convencer o bêbado premiêr soviético que impedir o ataque é um erro tolo, enquanto o conselheiro do presidente (e ex-cientista nazista) DR. FANTÁSTICO (Sellers outra vez) confirma a existência da temida Máquina do Juízo Final - um secreto dispositivo soviético de retaliação que garante acabar com a raça humana de uma vez por todas!


“Johnny vai á Guerra” de Dalton Trumbo

Primeiro e único filme dirigido pelo escritor e roteirista Dalton Trumbo, uma das grandes vítimas do macarthismo, Johnny Vai à Guerra é um monumento cinematográfico erigido contra todas a guerras: do passado, do presente e do futuro. Afinal, Trumbo criou a figura do soldado sem nome como uma metáfora de todos os homens que perderam a vida na guerra.
Filme poético e chocante, é narrado em dois níveis, com o preto e branco e o colorido separando a vida e a agonia de um soldado reduzido a um torso em combate durante a 1ª Guerra Mundial. Por meio de um monólogo interior, somos testemunhas do que foi a vida do jovem soldado e acompanhamos o que restou do seu corpo numa sala escura de hospital.

“O Grande Ditador “ de Charles Chaplin DVD Duplo

Um dos maiores clássicos da história do cinema, o filme de Chaplin foi feito em plena Segunda Guerra Mundial com seu próprio dinheiro, já que ninguém queria financiar seu projeto. Neste filme, Chaplin faz o papel do barbeiro judeu que é perseguido pelo exército nazista, e faz também o papel do grande ditador Adenoid Hynkel. Um sátira inteligente ao governo nazista de Adolf Hitler.


“Tempos Modernos” de Charles Chaplin

1936 - A história mostra Trump (Chaplin) confrontando-se com todas as invenções desumanas de uma fábrica, que o levam a loucura. A crítica não é só à mecanização, mas também a outras questões sociais da época.O filme foi um grande sucesso, mas, na época de seu lançamento, foi proibido na Itália e na Alemanha. Tempos Modernos é o último filme mudo de Chaplin, que, apesar de não ter diálogos, conta com música e efeitos sonoros sincronizados.

"O Incrível Exército de Brancaleone" de Mario Monicelli

Em plena Itália do Século XI, o cavaleiro Brancaleone, uma espécie de Don Quixote maltrapilho, forma um exército de quatro miseráveis mortos de fome e parte em direção a um feudo a que julga ter direito. Durante o longo percurso pela Europa da Idade Média, no lombo de um pangaré chamado "Aquilante" (uma referência ao "Rocinante" de Don Quixote), ele vai se defrontar com a peste negra, bruxas e bárbaros de todas as espécies, numa sátira demolidora dos conceitos de honra e coragem sobre os heróis medievais.


“Brancaleone nas Cruzadas” de Mario Monicelli

O aventureiro Brancaleone (Vittorio Gassman) e seu exército de trapalhões parte para um outro desafio - a conquista do Sepulcro Sagrado, porém todo seu exército é massacrado em um combate. Depois, em seu caminho, se unem a ele um anão, uma bruxa maluca e um masoquista que chora copiosamente quando Brancaleone o chuta. Em sua cruzada, nosso destemido cavaleiro acaba se envolvendo em um conflito entre dois rivais, o Papa Clemente e o Papa Gregório. Muita ação, humor e aventura com Brancaleone, um herói debochado, irreverente e muito engraçado.

“Laranja Mecânica” de Stanley Kubrick

Violento, bombástico, arrebatador, sonoro, dançante e assustador. O alucinado Alex (Malcolm McDowell) tem sua própria forma de se divertir. Sempre às custas da tragédia dos outros. A transformação de Alex de um punk sem moral até um cidadão exemplar doutrinado e sua volta ao estado rebelde, compõe a chocante visão do futuro que Stanley Kubrick elaborou a partir do livro de Anthony Burgess. As imagens inesquecíveis, a música arrebatadora, e a linguagem fascinante utilizada por Alex e sua gangue, foram moldadas por Kubrick neste conto sobre os caminhos da moralidade.


"O Encouraçado Potemkin" de Sergei Eisenstein

Se os americanos celebram por terem Cidadão Kane o maior filme de todos os tempos, os russos também encabeçam esta lista com a grande obra-prima O Encouraçado Potemkin. Para quem quiser compreender o cinema atual, do roteiro a montagem, assistir Potemkin é obrigatório. Repleto de poderosas imagens e uma montagem muito avançada para a época. A seqüência da Escadaria de Odessa, em que as tropas do Czar massacram homens, mulheres e crianças, é a mais famosa e imitada da história do cinema. Em seu segundo longa-metragem, Eisenstein já era tido como um grande e revolucionário cineasta.

“A Insustentável Leveza do Ser” de Philip Kaufman

Para o jovem cirurgião Tomas (Daniel Day-Lewis), assuntos como a liberdade e a busca da felicidade são problemas dos outros. Em plena Praga de 1968, o galanteador está mesmo concentrado é na felicidade da busca, já que está determinado a levar a vida com uma leveza alheia a quaisquer compromissos ou ideologias políticas. Mas seu plano pode naufragar. Pois afinal, apesar de ser um grande clichê, é verdade que há escolhas que o coração faz sem a ajuda da razão. Com um belíssimo e sensual roteiro inspirado na obra do escritor Milan Kundera, A Insustentável Leveza do Ser é adaptação de um dos mairoes clássicos da literatura mundial. Produzido por Saul Zaentz (O Paciente Inglês e Amadeus) e dirigido por Philip Kaufman (Os Eleitos) o filme traz ainda Juliette Binoche e Lena Olin, em um dos triângulos amorosos mais quentes do cinema. Uma história repleta de mudanças, em que vidas oprimidas são renovadas por um amor intenso.




"Eu, Um negro" & "Os mestres loucos" de Jean Rouch

O cineasta e entnólgo Jean Rouch fez quase todos os seus 120 filmes na África, aonde chegou aos 24 anos como engenheiro de estradas. Rouch põe em xeque as noções de ficção e realidade. Sobre Eu, um Negro, rodado na Costa do Marfim, ele diria: Sabia que iríamos mais fundo na verdade se, em vez de termos atores, as pessoas interpretassem a própria vida. O filme segue um grupo de amigos que vive de biscates. Aceitando a proposta de Rouch, cada um imaginou ser um personagem, inventou uma história, encenou-a pela cidade e depois, assistindo às cenas captadas (sem som), recriou as falas que havia improvisado. O tempo não desfez em nada a força desse filme. Tampouco amenizou o impacto de Os Mestres Loucos, rodado em Gana. Num cruzamento desconcertante de religião, história e individualidade psíquica, o filme mostra uma seita cujos membros, em transe, personificam figuras do colonialismo inglês. No auge do ritual de possessão um animal é sacrificado e comido pelos "mestres loucos" - trabalhadores imigrantes que logo retomarão seu cotidiano sem mistério.

“O Sentido da Vida” de Monty Python

O impagável, cínico, sarcástico e hilariante grupo inglês de humor Monty Python desempenha uma série de registros dos assuntos mais importantes da vida. Nascimento, religião, trabalho, casamento, morte, nada escapa da crítica mordaz e ferina do grupo. É uma emocionante mistura de sátiras surreais sobre o ciclo da vida.


“A Vida de Brian” de Monty Python

Em seu segundo filme, Monty Python mostra uma sátira anárquica sobre a visão de Hollywood em relação a todos os temas bíblicos e religião. O cenário é a Judéia, ano 33 D.C., uma época de pobreza e caos, cheia de messias e seguidores e com os romanos tentando promover algum tipo de ordem. No centro desta história está Brian Cohen (Graham Chapman), um relutante candidato a messias que se torna importante devido a uma série de situações absurdas e realmente hilárias que proporcionam amplas oportunidades para todo o grupo (John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones, Michael Palin e Chapman) brilhar em múltiplos papéis à medida que eles imitam a todos e a tudo: ex-leprosos, Pôncio Pilatos, profetas malucos, centuriões romanos e atos de crucificação.

“Em Busca do Cálice Sagrado” de Monty Python

Aqui está a versão Monty Python sobre o conto do bom Rei Arthur (Graham Chapman) e seus cavaleiros em busca do Cálice Sagrado. Veja-os enfrentarem acontecimentos bizarros e beberrões imbecis, travarem uma sangrenta batalha contra o bárbaro Coelho Assassino ("Fuja! Fuja!") e (Oh, que horror!) confrontarem os temidos Cavaleiros Que Dizem "Ni!". Oh, estas podem ser épocas de tentativas. Será que esses bons cavaleiros podem passar no teste de valor e cortar a árvore com arenque? Ou eles irão explodir em mil pedaços com a Granada de Mão Sagrada? Coragem, Lancelot! Adiante, Galahad! Uma comédia histórica e histérica de Terry Gilliam e Terry Jones.

“Ser e Ter” de Nicolas Philibert

Mais de 1,8 milhão de pessoas foram assistir Ser e Ter na França em 2002. Inspirado no fenômeno francês das "escolas-de-uma-turma-só", o filme mostra a vida de uma pequena escola durante um ano letivo e aborda, de maneira serena e calorosa, a educação infantil no interior da França a partir de uma realidade bastante diferente da brasileira. A turma tem 12 crianças, com idades entre 04 e 10 anos, que compartilham a sala e aprendem juntas as mais variadas matérias. Tudo com um professor extremamente dedicado e paciente, que conduz as crianças à adolescência, respondendo às suas argumentações e ouvindo seus problemas.

“Persona” de Ingmar Bergman

Persona é simplesmente um dos maiores filmes da história do cinema, e uma das obras centrais do mestre Ingmar Bergman, apresentada aqui em versão integral restaurada e remasterizada.
Uma atriz teatral de sucesso sofre uma crise emocional e emudece. Para se recuperar, parte para uma casa de campo, sob os cuidados de uma enfermeira, que a admira e tenta compreender a razão de seu silêncio. Isoladas, as duas mulheres desenvolvem uma relação de forte intensidade emocional. A impressionante seqüência inicial, as atuações viscerais de Bibi Andersson e Liv Ullman, a brilhante direção de Bergman fazem de Persona uma experiência cinematográfica fascinante e inesquecível.


“O Processo” de Orson Welles

O filme é adaptação do livro de Franz Kafka. O escritor é apontado entre os melhores autores do século XX. “O Processo” é um clássico, reconhecido como um dos melhores livros de todos os tempos. Esta verão cinematográfica tem a direção espetacular de Orson Welles. O argumento é, sem dúvida nenhuma, kafkiano: um homem, Joseph K. (Anthony Perkins), acorda em plena manhã e encontra a polícia em seu quarto. É informado de que será preso. Não lhe apresentam os motivos. O processo corre em segredo. A partir daí K. enfrenta caótica peregrinação. Apontam-lhe pessoas que poderiam influenciar e manipular o julgamento e garantir a absolvição, inclusive um advogado (Orson Welles) antigo, muito versado nos assuntos do tribunal. Ao procurar entender os mecanismos que movem seu processo, K. se torna paranóico e passa a acreditar numa enorme conspiração.

“A Insustentável Leveza do Ser” de Philip Kaufman

Para o jovem cirurgião Tomas (Daniel Day-Lewis), assuntos como a liberdade e a busca da felicidade são problemas dos outros. Em plena Praga de 1968, o galanteador está mesmo concentrado é na felicidade da busca, já que está determinado a levar a vida com uma leveza alheia a quaisquer compromissos ou ideologias políticas. Mas seu plano pode naufragar. Pois afinal, apesar de ser um grande clichê, é verdade que há escolhas que o coração faz sem a ajuda da razão. Com um belíssimo e sensual roteiro inspirado na obra do escritor Milan Kundera, A Insustentável Leveza do Ser é adaptação de um dos mairoes clássicos da literatura mundial. Produzido por Saul Zaentz (O Paciente Inglês e Amadeus) e dirigido por Philip Kaufman (Os Eleitos) o filme traz ainda Juliette Binoche e Lena Olin, em um dos triângulos amorosos mais quentes do cinema. Uma história repleta de mudanças, em que vidas oprimidas são renovadas por um amor intenso.


“Roma, cidade aberta” de Roberto Rosselini

Entre 1943 e 44, Roma, sob ocupação nazista, é declarada "cidade aberta", para evitar bombardeios aéreos. Nas ruas, comunistas e católicos deixam suas diferenças de lado para combater os alemães e as tropas fascistas.
Filmado logo após a libertação da Itália, em locações reais e com atores amadores, o filme tornou-se o marco inicial do neo-realismo italiano, que mostrou ao mundo que era possível se fazer cinema mesmo sob as condições mais precárias. É considerado um dos maiores da história do cinema pela crítica mundial. Essa edição traz o filme em versão restaurada e sem cortes, além de muitos extras, com destaque para o documentário inédito sobre Roberto Rossellini (Roberto Rossellini, Frammenti e Battute/ITA/2001), de Carlo Lizzani, e para a filmografia ilustrada do cineasta, com mais de 2000 fotos.

“O Círculo” de Jafar Panahi

Três mulheres acabam de receber indultos temporários para deixar a prisão. As perspectivas, porém, são as piores. Além de terem sido condenadas, elas são mulheres e vivem em uma sociedade islâmica. Mesmo em liberdade elas se sentem em uma grande prisão, com os direitos reduzidos e cerceados pelos homens. "Isso não vale apenas para um tipo de mulher, mas para todas. Como se cada mulher pudesse substituir a outra, em um círculo que as torna iguais", ressalta o diretor Jafar Panahi. Carregado de intensidade dramática, O Círculo humaniza a trajetória de três mulheres com desejos e anseios diferentes, mas igualmente vítimas de cotidianas formas de repressão.


“Amarcord” de Frederico Fellini

Amarcod é uma história fascinante e dramática, as vezes humorística, sobre a vida de um homem que em pleno ano 2000, descobre que todo o mundo a sua volta parece estranho. Despreparado e surpreso, ele sai numa busca febril por algumas coisas que o faça retornar a realidade, antes que seja tragado pela loucura. E assim, envolve-se em inúmeras situações do cotidiano, levando-nos a pensar na própria vida que levamos. Esta é a intenção de Fellini (8 1/2, A Doce Vida e Cidade das Mulheres), que trabalha todas as recordações da adolecência, como a escola, as descobertas do sexo e do mundo. Amarcord é uma obra-prima impressionante e inesquecível.

“Os Imcompreendidos” de François Truffout

Antoine Doinel é um garoto de 14 anos. Seus pais não lhe dão muita atenção, então ele mata aula para ir ao cinema e sair com seus amigos. Certo dia, ele descobre que sua mãe tem um amante. Este é o primeiro longa de Truffaut, considerado um dos diretores europeus mais importantes de todos os tempos.


“Fitzcarraldo” de Werner Herzog

A monumental obra-prima de Werner Herzog. No final do século XIX, no apogeu do ciclo da borracha, o aventureiro Brian Sweeney Fitzgerald sonha em construir um teatro de ópera na Amazônia peruana. Para realizar seu sonho, faz com que centenas de índios arrastem um barco a vapor de 160 toneladas pelo coração da selva amazônica. Uma empreitada incrível em busca do impossível... Vencedor de vários prêmios, Fitzcarraldo conta ainda com grandes interpretações de Klaus Kinski e Claudia Cardinale, e participações especiais dos brasileiros José Lewgoy, Milton Nascimento e Grande Otelo. Um espetáculo grandioso dirigido com mestria pelo visionário Herzog.

“Alphaville” de Jean-Luc Godard

A população da cidade futurista de Alphaville é dominada pelo computador Alpha 60 que aboliu os sentimentos. O agente Lemmy Caution é enviado à cidade com a missão de encontrar seu inventor, o Professor Von Braun, e convencê-lo a destruir a máquina.

“Buñuel: O cão andaluz e a idade do ouro” de Luis Buñuel

UM CÃO ANDALUZ: com roteiro co-escrito por Salvador Dalí, Luis Buñuel estreou como diretor e ator neste curta-metragem, o marco inicial do surrealismo no cinema. À luz da psicanálise, Buñuel e Dalí exploram o inconsciente humano, numa seqüência de cenas oníricas, incluindo o célebre momento em que um homem corta, com uma navalha, o olho de uma mulher.

A IDADE DO OURO: em pouco mais de uma hora, Buñuel e Dalí criam imagens surrealistas que visam libertar o homem das amarras impostas pelo moralismo da sociedade e suas instituições. Um sonho polêmico que chegou a ser proibida em diversos países na época de seu lançamento. No elenco, destaque para o artista plástico Max Ernst.


“Sonhos” de Akira Kurosawa

Grande mestre do cinema japonês, Akira Kurosawa foi mais que um cineasta. Pintura, literatura, música, teatro. Poucos tinham seu talento para combinar as diferentes formas de expressão artística. “Sonhos”, mais do que histórias, é um desfile de imagens maravilhosas. Dividido em oito capítulos - oito sonhos diferentes que dialogam entre si - o filme traz a peculiaridade contemplativa do cinema do Japão, a música característica e os figurinos exóticos aos olhos do ocidente. Lidando com medos e vontades subconscientes, o filme traz desde um passeio por entre pinturas do holandês Vincent Van Gogh até o recorrente pesadelo nacional com a radiação nuclear. A beleza da natureza e o horror de sua destruição, bem como tradições milenares, são os elementos que arremessavam Akira Kurosawa a níveis cada vez mais altos de criatividade. Sonhos certamente encherá seus olhos. E não se surpreenda se também arrebatar sua mente e coração.

“Baraka” de Ron Fricke

Um filme documentário experimental, dirigido pelo mesmo cinematografista de Koyaanisqatsi, o primeiro da trilogia Qatsi, de Godfrey Reggio. Frequentemente comparado a Koyaanisqatsi, o assunto principal de Baraka é, de fato, similar, incluindo filmagens de várias paisagens, igrejas, ruínas, cerimônias religiosas e cidades, misturando com vida, numa busca para que cada quadro consiga capturar a grande pulsação da humanidade nas atividades diárias. Foi filmando em 70mm colorido, em 23 países: Argentina, Brasil, Camboja, China, Equador, Egito, França, Hong Kong, Índia, Indonésia, Irã, Israel, Itália, Japão, Quênia, Kuweit, Nepal, Polônia, Arábia Saudita, Tanzânia, Tailândia, Turquia e EUA. Ele não contem diálogos ou cenas coesas, mas apenas imagens e som ambiente, conversas ou cantos, que podem ser considerados o narrador latente de uma intenção universal espiritual.


“Nascido para matar” de Stanley Kubrick

Um fantástico elenco foi convocado para estrelas a brilhante saga de Stanley Kubrick sobre a Guerra do Vietnã e o processo desumano que transforma homens em assassinos treinados. Joker (Matthew Modine), Animal Mother (Adam Baldwin), Gomer (Vincent D'Onofrio), Eightball (Dorian Harewood), Cowboy (Arliss Howard) e muitos outros são jogados em um campo de treinamento, onde enfrentam D.I. (Lee Ermey), um sargento linha dura que os considera menos que vermes. Com ação de tirar o fôlego, uma história dramática, diálogos cáusticos, humor corrosivo e o treinamento rigoroso ao pesadelo do combate em Hue City, fazem "Nascido Para Matar" um marco do cinema.

“Trainspotting” de Danny Boyle

Uma jornada selvagem ao obscuro submundo das drogas de Edimburgo. Em foco, temos Mark Renton (Ewan McGregor) e sua tentativa de abandonar o vício da heroína e como isso afeta suas relações com sua família e seus amigos, o demente Sick Boy (Johnny Lee Miller), o sombrio Spud (Ewen Bremmer), o maluco Begbie (Robert Carlyle), a namorada Diane (Kelly MacDonald) de apenas 14 anos e o "atleta" Tommy (Kevin McKidd) que nunca tocou em drogas, mas tem uma enorme curiosidade em conhecer. Esse grupo de jovens escoceses mergulha no vício para fugir das banalidades da existência nos dias modernos. E logo começam a sentir as conseqüências de suas atitudes e a descobrir que não existem soluções fáceis para a solidão e a dor que a vida nos proporciona. Sem moralismo e falsas mensagens, o filme acompanha a rotina alucinante dos garotos e traça um retrato da geração desesperançada dos anos 90.

“Accattone: desajuste social” de Pier Paolo Passolini

Desajuste Social é a impactante obra de estréia do genial Pier Paolo Pasolini na direção, que teve Bernardo Bertolucci como assistente. Ao som da musica sublime de Bach Pasolini nos apresenta a miserável periferia de Roma, onde vive Vittorio, mais conhecido como Accattone, um jovem cafetão que explora a prostituta Maddalena. Quando ela é presa, ele fica sem rumo até se apaixonar pela ingênua Stella, que tenta fazê-lo mudar de vida. Mais de 40 anos depois de sua estréia, Desajuste Social continua a ser um filme muito atual. Um registro poético e realista da sociedade italiana que só Pasolini conseguia fazer. Simplesmente essencial. “100 escovadas antes de dormir” de Luca Guadagnino

Baseado no sensacional campeão de vendas internacional One Hundred Strokes of the Brush Before Bed, 100 Escovadas Antes de Dormir é um excitante conto de emoções e sexualidade. Sozinha, negligenciada por seus pais e sentindo muito a morte de sua querida avó (Geraldine Chaplin de Fale Com Ela), Melissa de apenas 14 anos de idade (Maria Valverde) se entrega ao sexo como válvula de escape. Ao se envolver em situações sexuais arriscadas, as quais ela detalhadamente descreve em seu diário, essa Lolita dos dias atuais rapidamente se torna uma atrevida sedutora. Com erotismo e sedução, 100 Escovadas Antes de Dormir é uma visão perturbadora sobre como a vida secreta de uma adolescente pode provocar os desejos humanos além dos limites.
“Kika” de Pedro Almodóvar

Kika é uma maquiadora contratada por Nicholas, um escritor norte-americano radicado em Madri, para maquiar o corpo de seu enteado Ramón e deixá-lo apresentável para o velório. Porém, Ramón não está morto, ele sofre de catalepsia, e acaba despertando durante a maquiagem. Como resultado, Ramón e Kika começam um relacionamento. Tudo vai bem para o jovem casal até que Nicholas retorna de uma longa viagem. Primeiro Kika se envolve com o escritor, e depois Andréa Caracortada, uma bizarra apresentadora de um programa sensacionalista da TV, suspeita que Nicholas é um serial killer e passa a espionar a vida de todos em busca de um furo jornalístico. O resultado de tudo isso é muita diversão com o toque dramático, polêmico e surreal no melhor estilo de Almodóvar. “Alemanha Ano Zero” de Roberto Rosselini

Alemanha, Ano Zero é uma das obras máximas do mestre Roberto Rossellini e do Neo-realismo italiano. Um drama impactante com um dos finais mais célebres da história do cinema. Na cidade de Berlim em ruínas, logo após o final da Segunda Guerra, Edmund, um garoto muito pobre, trabalha para sustentar o pai doente e os irmãos mais novos. Um dia, ao encontrar um antigo professor, comenta da situação do pai e entende ter recebido um conselho para matá-lo. Alemanha, Ano Zero é a última parte da chamada "trilogia da guerra", formada ainda por Roma, Cidade Aberta e Paisà.
“Feios, Sujos e Malvados” de Ettore Scola

Giacinto (Nino Manfredi em grande atuação) mora com a esposa, os dez filhos e vários parentes, num barraco de uma favela de Roma. Todos querem roubar o dinheiro que ele ganhou do seguro, por ter perdido um olho quando trabalhava. A situação fica ainda pior quando ele decide levar uma amante para dentro de casa. Feios, Sujos e Malvados é uma comédia social corrosiva, em que Scola dialoga, de maneira brilhante, com Accattone - Desajuste Social, de Pasolini. “Nós que nos amávamos tanto” de Ettore Scola

Uma das obras máximas de Ettore Scola (Um Dia Muito Especial).
30 anos na história da Itália (1945-1975) e vida de três grandes amigos Gianni, Antonio e Nicola. Da resistência à ocupação nazista ao engajamento político nos anos 60, acompanhamos as aventuras, desventuras e desilusões amorosas de uma geração que sonhava em mudar o mundo. Com uma linda homenagem a Federico Fellini, Nós que nos Amávamos Tanto tem como destaque ainda as atuações memoráveis de Vittorio Gassman, Nino Manfredi e Stefania Sandrelli. Um filme para ver e rever muitas vezes.
“A Terra treme ” de Luchino Visconti

Revoltado com a exploração dos comerciantes de peixes, o jovem ´Ntoni tenta convencer seus colegas pescadores a trabalhar por conta própria. Porém, ´Ntoni encontra muitos obstáculos no seu caminho. Primeiro filme de uma trilogia nunca concluída sobre os trabalhadores da Sicília, A Terra Treme marca o apogeu do neo-realismo italiano. Visconti não utilizou atores profissionais na produção, fazendo com que os pescadores e moradores da pequena Aci Trezza interpretassem a si mesmos. “Antes da revolução” de Bernardo Bertolucci

Antes da Revolução é um filme emblemático sobre a juventude revolucionária dos anos 60 e a primeira obra-prima do mestre Bernardo Bertolucci (Os Sonhadores). Parma, 1964. Fabrizio, um jovem de 22 anos, passa por uma fase de indecisão política e afetiva. Apesar de renegar a burguesia, não se sente à vontade no movimento revolucionário, pois se considera à frente das ideologias da esquerda. Ao mesmo tempo, vive um amor conturbado com sua tia.

"A Igualdade é Branca " de Krzysztof Kieslowski

O polonês Karol casa-se com a francesa Dominique e muda-se para Paris. O casamento não dá certo e Dominique pede o divórcio. Karol passa a viver como mendigo na capital francesa. Após muitos contratempos, ele volta para Varsóvia, onde consegue enriquecer. Ainda apaixonado, Karol trama uma inusitada vingança contra a ex-esposa.
"A Liberdade é Azul" de Krzysztof Kieslowski

França, início dos anos 90, às vésperas da Unificação Européia. Julie perde o marido, um famoso compositor, e a filha num trágico acidente de carro. Traumatizada, ela procura se libertar de tudo que lhe lembre o passado e, aos poucos, tenta reencontrar a vontade de viver.
"Kiriku e a Feiticeira " de Michel Ocelot

Kiriku é um garoto pequeno, mas muito inteligente e com dons especiais, que nasceu em uma pequena aldeia sobre a maldição da cruel feiticeira Karaba que secou as fontes de água e seqüestrou todos os homens da região. Encontrando amigos e seres fantásticos pelo caminho, Kiriku resolve combater a malvada feiticeira para salvar sua aldeia. História baseada em uma lenda da África Ocidental.


"A Fraternidade é Vermelha" de Krzysztof Kieslowski

Valentine é uma jovem modelo que vive em Genebra. Certo dia, atropela uma cachorrinha e, preocupada, sai em busca de seu dono. Assim, conhece o homem que mudará a sua vida: um juiz aposentado que passa os dias espionando as conversas telefônicas de seus vizinhos. É o início de uma história de redenção, compaixão e perda sobre a comunicação entre os homens.

Cinema Brasileiro:

"Terra em Transe" de Glauber Rocha DVD Duplo

Esta Edição Especial em DVD duplo apresenta, a versão totalmente restaurada de Terra em Transe, e mais de duas horas de extras, incluindo o documentário inédito Depois do Transe, de Paloma Rocha e Joel Pizzini, que traz raro material de arquivo, incluindo o lendário debate no MIS - Rio de Janeiro (1967), entrevistas com elenco e equipe, e sobras de montagem. Terra em Transe é um espetáculo poético, sobre o transe político pelo qual passam os países da América Latina. Considerado o mais importante e polêmico filme de Glauber Rocha e um dos precursores do Cinema Novo e do movimento tropicalista, Terra em Transe tornou-se um clássico do cinema moderno, tendo conquistado, entre outros, o Prêmio da Crítica Internacional no Festival de Cannes de 1967.


“Eternamente Pagú” de Norma Benguell

Inspirado na vida de Patrícia Rehdler Galvão (1910-1962), a Pagu, uma das figuras mais polêmicas do modernismo brasileiro. A história se passa nos fins dos anos vinte, e Pagú ainda não tem nem vinte anos e já encanta os meios intelectuais avançados de São Paulo, da mesma forma que escandaliza os conservadores. É apresentada aos membros da ala radical do movimento modernista, liderada por Oswald de Andrade, brilhando entre estrelas não menos cintilantes, como a pintora Tarsila do Amaral. Pagú e Oswald se aman. Têm um filho, militam no Partido Comunista, fundam um jornal. Pagú vai à Argentina, onde encontra Luiz Carlos Prestes. Participa de uma greve em Santos e é presa pela primeira vez. Em seguida, parte numa viagem pelo mundo, deixando Oswald e o garoto e sempre convivendo com artistas e militantes de esquerda.

“Eles Não Usam Black Tie” de Leon Hirszman

Baseado em obra de Gianfrancesco Guarnieri. Em São Paulo, em 1980, o jovem operário Tião e sua namorada Maria decidem casar-se ao saber que a moça está grávida. Ao mesmo tempo, eclode um movimento grevista que divide a categoria metalúrgica. Preocupado com o casamento e temendo perder o emprego, Tião fura a greve, entrando em conflito com o pai, Otávio, um velho militante sindical que passou três anos na cadeia durante o regime militar.


“São Bernardo” de Leon Hirszman

Baseado no romance homônimo de Graciliano Ramos. No interior de Alagoas, o filho de camponeses Paulo Honório, é um mascate que perambula pelo sertão a negociar com redes, gado, imagens, rosários e miudezas. Cria uma obsessão, arrancar a fazenda São Bernardo das mãos de seu inepto dono, o endividado Luiz Padilha, transformando este em seu empregado.

“A Igreja dos Oprimidos” de Jorge Bodansky & Helena Salem

"Igreja dos Oprimidos" é um documentário que,conta várias histórias: da luta dos trabalhadores rurais de Conceição para recuperar seu sindicato; de dona Mariquinha, viúva de um posseiro assassinado e seu milagroso esforço para sobreviver com os seis filhos; de Rosa e o trabalho comunitário no bairro de Olaria; do camponês Pé de Ouro e sua família vivendo na mais extrema miséria; de Oneide, a viúva de Gringo, o líder rural morto por pistoleiros quando disputava em 1980 a presidência do Sindicato de Conceição etc..


“Glauber o Filme - Labirinto do Brasil “ de Silvio Tendler

Documentário sobre a vida e a morte de Glauber Rocha, o polêmico cineasta baiano que revolucionou o cinema, promovendo uma radical revisão na cultura brasileira. Imagens do enterro, depoimentos recentes de quem acompanhou sua trajetória, seu pensamento e idéias, explodem na tela num filme-tributo à memória de um artista que idealizava um cinema independente e libertário.

"Deus e o Diabo na Terra do Sol" de Glauber Rocha

A obra-prima de Glauber Rocha que se tornou um dos marcos do Cinema Novo Brasileiro. Depois de matar o patrão, o vaqueiro Manuel e sua mulher Rosa vagam pelo sertão, encontrando um deus negro, um diabo loiro e o temível Antônio das Mortes.


"Anjos do Sol" de Rudi Lagemann

Maria, uma menina de 12 anos, é vendida pela família, no
interior do nordeste brasileiro, a um recrutador de prostitutas, que a envia para um prostíbulo localizado numa pequena cidade na floresta amazônica. Após meses sofrendo abusos com outras meninas, Maria consegue fugir e atravessa o Brasil na carona de caminhões. Mas a prostituição coloca-se novamente no seu caminho.

“Quase dois irmãos” de Lúcia Murat

Miguel é um senador que decide reencontrar Jorge, um antigo amigo de infância e atualmente poderoso traficante de drogas do Rio de Janeiro, para negociar um projeto social nas favelas. De origens diferentes, eles se tornaram amigos na década de 1950. Nos anos 70, reencontraram-se na prisão de Ilha Grande, onde os brancos eram prisioneiros políticos e os negros, criminosos comuns.




“Rádio Favela, uma onda no ar” de Helvécio Ratton

Jorge, Brau, Roque e Zequiel são quatro jovens amigos que vivem em uma favela de Belo Horizonte e sonham em criar uma rádio que seja a voz do local onde vivem. Eles conseguem transformar seu sonho em realidade ao criar a Rádio Favela, que logo conquista os moradores locais por dar voz aos excluídos, mesmo operando na ilegalidade. O sucesso da rádio comunitária repercute fora da favela, trazendo também inimigos para o grupo, que acaba enfrentando a repressão policial para a extinção da rádio.

“Quanto vale ou é por quilo?” de Sergio Bianchi

Quanto Vale ou É Por Quilo? desenha um painel de duas épocas aparentemente distintas, mas, no fundo, semelhantes na manutenção de uma perversa dinâmica sócio-econômica, embalada pela corrupção impune, pela violência e pelas enormes diferenças sociais. No século XVIII, época da escravidão explícita, os capitães do mato caçavam negros para vendê-los aos senhores de terra com um único objetivo: o lucro. Nos dias atuais, o chamado Terceiro Setor explora a miséria, preenchendo a ausência do Estado em atividades assistenciais, que na verdade também são fontes de muito lucro. Com humor afinado e um elenco poucas vezes reunido pelo cinema nacional, Quanto Vale ou É Por Quilo? mostra que o tempo passa e nada muda. O Brasil é um país em permanente crise de valores.


“Cabra Marcado pra Morrer” de Eduardo Coutinho

No início da decada de sessenta, um líder camponês, João Pedro Teixeira, é assassinado por ordem dos latifundiários do Nordeste. As filmagens de sua vida,interpretada pelos própios camponeses, foram interrompidas pelo golpe militar de 1964. Dezessete anos depois o Diretor retoma o projeto e procura a viúva Elizabeth Teixeira e seus dez filhos, disersados pela onda de repressão que seguiu ao episódio do assassinato. O tema principal do filme passa a ser a trajetória de cada um dos personagens que, por meio de lembranças e imagens do passado, evocam o drama de uma família de camponeses durante os longos anos do regime militar.

“Cronicamente Inviável” de Sergio Bianchi

Tendo como pano de fundo trechos de vida de seis personagens, o filme mostra a árdua tarefa de sobreviver física e mentalmente em meio ao caos da sociedade brasileira; dificuldade esta que atinge a todos independentemente da posição social ou da postura assumida.


“Lamarca” de Sérgio Rezende

Crônica dos últimos anos na vida do capitão do exército Carlos Lamarca (Paulo Betti) que, nos anos da ditadura, desertou das forças armadas, e passou a fazer oposição, tornando-se um dos mais destacados líderes da luta armada.

”Quilombo” de Carlos Diegues

Num engenho de Pernambuco, por volta de 1650, um grupo de escravos se rebela e ruma ao Quilombo dos Palmares, onde existe uma nação de ex-escravos fugidos que resiste ao cerco colonial, entre eles Ganga Zumba, um príncipe africano. Tempos, seu herdeiro e afilhado, Zumbi, contesta as idéias conciliatórias de Ganga Zumba e enfrenta o maior exército jamais visto na história colonial brasileira.


”O Pagador de Promessas” de Anselmo Duarte

Zé do Burro (Leonardo Villar) e sua mulher Rosa (Glória Menezes), vivem em uma pequena propriedade a 42 km de Salvador (Bahia). Um dia, o burro de estimação do Zé foi atingido por um raio e ele acaba indo a um terreiro de candomblé, onde faz uma promessa à Santa Bárbara, para salvar seu animal. Com o restabelecimento do animal, Zé põe-se a cumprir a promessa, doa metade de seu sítio para depois começar uma caminhada rumo a Salvador, carregando nas costas uma imensa cruz de madeira. Mas a via crucis de Zé ainda se torna mais angustiante ao ver sua mulher se engraçar com o cafetão bonitão (Geraldo Del Rey) e ao encontrar a resistência ferrenha do padre Olavo (Dionízio Azevedo) a negar-lhe a entrada em sua igreja, pela razão de Zé ter feito sua promessa em um terreiro de candomblé.

“Batismo de Sangue” de Helvécio Rattón

No final dos anos 60 o convento dos frade dominicanos de São Paulo é uma trincheira de resitência á ditadura militar no Brasil. Movidos por ideais critãos, os freis Betto, Oswaldo, fernando, Ivo e Tito apóiam o grupo guerrilheiro ALN, comandado por Carlos Marighella. Frei betto ajuda perseguidos políticos á escapartem do país pelas fronteiras no sul até ser preso e transferido para um presídio em SP, onde encontra seus companheiros vivendo sob terríveis torturas. Meses depois, Frei Tito estava no grupo de presos políticos trocados pela liberdade do embaixador suíço e foi mandado, contra sua vontade, para o exílio na França. mesmo longe do Brasil, Tito não consegue ficar livre de seus carrascos, se sentindo constantemente vifgiado e ameaçado. Com intuito de por fim ao seu martírio, acaba comentendo suicídio.


“Vidas Secas” de Nelson Pereira dos Santos

Vidas Secas é baseado no livro homônimo de Graciliano Ramos. Foi o único filme brasileiro a ser indicado pelo British Film Institute como uma das 360 obras fundamentais em uma cinemateca. Neste filme fica perceptível a influência marcante do neo-realismo italiano na obra do diretor Nelson Pereira dos Santos. A estória se passa no nordeste, onde pressionados pela seca, uma família de retirantes composta por Fabiano, Sinhá Vitória, o menino mais velho, o menino mais novo e a cachorra Baleia, atravessam o sertão em busca de meios para sobreviver.


“O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” de Glauber Rocha

Este filme conta alegoricamente a luta dos fracos contra os fortes, dos oprimidos contra os dominadores. O coronel Horácio representa o poder pela força, a corrupção. Ele dita as regras em vila Jardim das Piranhas, e é lá que acontecem os conflitos de interesses e comportamentos. Antônio das Mortes é contratado para matar um novo líder cangaceiro . Mortes, traições, misticismo e adultério são os ingredientes desta história repleta de cenas fortes. O diretor Gláuber Rocha trata tudo de uma forma alegórica, miisturando cordel e ópera, priorizando a música e os ritos folclóricos próprios da população nordestina.




“São Paulo S.A.” de Luis Sérgio Person

Carlos (Walmor Chagas) é um jovem de classe média que se junta a um rico empresário do setor automobilístico de São Paulo. Ele é casado, tem um bom trabalho e boa vida social, mas nunca está realmente satisfeito e pretende dar uma reviravolta em sua vida. O filme trata do momento do rompimento com a vida burguesa, limitada ao trabalho e à acumulação de bens. Seria também um rompimento com a cidade, porém, ao afastar-se dela, Carlos se dá conta que esse ato é impossível e resolve voltar para "recomeçar". Esta obra é considerada uma das únicas representantes paulistas do Cinema Novo e recebeu o Prêmio de Público na I Mostra Internacional do Novo Cinema, em 1965, na Itália.

“O Caso dos Irmãos Naves” de Luís Sérgio Person

Conta a história real, ocorrida na pequena Araguari (interior de Minas Gerais), da prisão, tortura e morte de Joaquim e Sebastião Naves, injustamente acusados de um crime na época do Estado Novo de Getúlio Vargas. Presos e torturados, os Naves são obrigados a confessar um crime que não cometeram. Em 1968, foi considerado o melhor filme do ano e, em 1972, fez grande sucesso em Nova Iorque, impressionando a crítica local. O caso é considerado o maior erro judiciário do Brasil.


“Preto Contra Branco” de Wagner Morales

Uma tradição de quase 32 anos e praticamente desconhecida na capital paulista é o ponto de partida do documentário Preto contra Branco, que discute o preconceito racial no Brasil usando como referência uma partida tradicional de futebol de várzea com moradores de dois bairros de São Paulo. Detalhe: é um jogo de pretos contra brancos. Desde 1972, um grupo de moradores do bairro de São João Clímaco e da favela de Heliópolis, na zona sul da capital, organizam um jogo de futebol de brancos contra pretos em um campo de várzea, no final de semana que antecede ao Natal. Em uma comunidade altamente miscigenada, composta basicamente por mulatos, a peculiaridade da partida é a auto-atribuição da raça pelo participante. Cada jogador se declara negro ou branco e "escolhe seu time". O documentário também investiga a disputa espacial e as noções de prioridade numa comunidade carente.


“O Bom Burguês” de Oswaldo Caldeira

O bancário Lucas apóia financeiramente organizações revolucionárias distintas: uma contrária à guerrilha e outra, favorável à luta armada. Joana é irmã de Lucas, mas não sabe de suas atividades clandestinas. Mas tudo pode acontecer após o seqüestro de um embaixador suíço. Entre a tensão e a incerteza, Joana se apaixona pelo guerrilheiro Lauro, o grupo é descoberto e seu líder, morto. Agora a identidade de Lucas está por vir à tona. E pelas mãos de sua própria irmã.



"Bye Bye Brasil" de Carlos Diegues

Salomé (Betty Faria), Lorde Cigano (José Wilker) e Andorinha são três artistas ambulantes que cruzam o país juntamente com a Caravana Rolidei, fazendo espetáculos para o setor mais humilde da população brasileira e que ainda não tem acesso à televisão. A eles se juntam o sanfoneiro Ciço (Fábio Junior) e sua esposa, Dasdô (Zaira Zambelli), com os quais a Caravana cruza a Amazônia até chegar a Brasília.
"ABC da greve" de Leon Hirszman

Documentário acompanha a greve do ABC de 1979, desde as assembléias dos trabalhadores até as negociações de Lula e das direções sindicais com os empresários que culminam no fim da greve, cujo prejuízo causado aos capitalistas é subsidiado pelo governo. Há cenas belíssimas de metalúrgicos trabalhando nas fábricas e reveladoras relações entre a implantação das indústrias e o surgimento das periferias. Também conte´m os seguintes filmes: "Ecologia": Primeiro documentário a tratar do tema, denuncia os efeitos nefastos do crescimento industrial descontrolado sobre o meio ambiente. "Megalópolis": Destinado ao público universitário, o documentário adota como referência histórica a megalópole grega, Atualizando a questão, o filme discute o destino da região sudeste brasileira, que tem por centros Rio de Janeiro e São Paulo, e questiona: "temos capacidade de produzir um projeto mais feliz para a humanidade?" "Deixa que eu falo": Realizado por Eduardo Escorel, companheiro de Leon, o documentário refaz a trajetória do cineasta e de sua época, por meio de uma cuidadosa montagem. Traçando uma síntese das esperanças e frustrações de toda uma geração, o filme destaca a rara virtude de combinar rigor político, capacidade de aglutinação e paixão pelo potencial transformador da arte.
"Meninas" de Sandra Werneck

Evelin, 13 anos, descobriu que estava grávida de seu namorado, 22 anos, recém desligado do tráfico na Rocinha, onde vivem. A gravidez não a impede de continuar sendo a garota de sempre. Fazer um aborto nem passou pela cabeça de Luana, 15 anos, quando ela descobriu que estava grávida. Sempre ajudando a mãe a criar as irmãs mais novas, já alimentava a idéia de ter um filho "só para ela". Edilene, 14 anos, espera um filho de Alex, por quem é apaixonada e que engravidou, ao mesmo tempo, sua vizinha, Joice, de 15 anos. Edilene já vai viver o drama de um triângulo amoroso. Ao longo de um ano a equipe acompanhou o cotidiano destas quatro "meninas-mães".

Guerras:

“Prelúdio de uma guerra” de Frank Capra

Recontando a invasão japonesa na Manchúria, a conquista da Etiópia pelos italianos e o começo do movimento nazista em direção às guerras, no leste Europeu. Um documento histórico com imagens impressionantes, onde Capra mergulha no preâmbulo da Segunda Guerra Mundial, mostrando com detalhes, como uma nação foi preparada para conquistar todo o mundo. Este aclamado e respeitado documentário foi produzido durante a Segunda Guerra, usando fotografias de cenas reais. Trabalharam em conjunto neste projeto, três vencedores do Oscar®: o produtor-diretor Frank Capra (Aconteceu Naquela Noite), o compositor e militar do exército americano Dimitri Tiomkin (Matar ou Morrer) e o ator-narrador Walter Huston (Tesouro de Sierra Madre).


“A Batalha da Rússia 1 e 2” de Anatole Litvak

Documentários realizado com imagens exclusivas, filmadas pelos soviéticos ou capturadas do inimigo nazista. Registra aquela que foi a maior na história de todas as guerras, a Batalha de Stalingrado, onde mais de 2 milhões de pessoas morreram nela. A ordem de guerra 227 do governo soviético era: “Nenhum passo atrás, Stalingrado não deve render-se ao inimigo”. Em fevereiro de 1943 todo o 6º exército e parte do 4º exército alemães foram capturados. O Exército Vermelho fez mais de 330 mil prisioneiros, entre eles o Marechal Von Paulus e 20 generais. A partir de Stalingrado iniciou-se a contra-ofensiva geral que foi liberando,uma a uma, todas as regiões da URSS que os alemães haviam ocupado desde o inicio da guerra.

“Stalingrado - A Batalha Final” de Joseph Vilsmaier

Utilizando uniformes e armas autênticas, "Stalingrado - A Batalha Final" é uma super-produção cinematográfica que tem tudo para ser o clássico de guerra dos anos 90, assim como "Apocalypse Now" foi anos 70. 1942. O nazismo avança por terras soviéticas. O pelotão alemão que se destacou com sucesso na Campanha da África é designado para ajudar na Campanha de Stalingrado. Quatro soldados alemães, de origens e ideais distintos, se tornam o centro da trama. Apesar dos diferenças, juntos eles partilham as mesmas emoções: o medo, a esperança, o remorso, e aprendem a dividir uma só opinião - qual o valor da guerra, afinal? De uma maneira chocante, emocionante e realista, o filme enfoca a visão dos próprios alemães sobre a guerra que eles mesmo desencadearam em uma das batalhas mais sangrentas da História.


“Dividir e Conquistar” de Frank Capra

A história da investida nazista contra as Forças Aliadas e o perigo representado pela tática de ataque conhecida como blitzkrieg. Após a invasão da Polônia, em 1º de setembro de 1939, as tropas nazistas espalham-se em outras direções. A ofensiva resulta no estouro da Segunda Guerra Mundial, declarada pelos governos da Grâ-Bretanha e França dois dias depois. Após devastar a Polônia, os alemães evitam o confronto com o exército russo e partem para conquistar a França, ameaçando todo o mundo livre. O terceiro documentário da histórica série "Why We Fight", produzida pelo Departamento de Guerra do governo norte-americano, retrata a ameaça representada pelo assustador avanço dos soldados nazistas pelas fronteiras da Europa. O cienasta Frank Capra é o responsável por este especial composto por sete documentários, com narração do consagrado ator Walter Huston (O Tesouro de Sierra Madre). Uma série informativa de incontestável valor histórico, repleta de cenas impressionantes.

“Ovnis do 3º Reich” - produção desconhecida

Hitler e outros comandantes nazistas morreram todos nas batalhas ou conseguiram fugir para a Argentina e Antártida (os corpos não foram identificados até hoje)? Haviam armas e secretas, tecnologias ocultas e guardadas á sete chaves, que poderiam mudar o rumo da guerra ou tudo não passa de charlatanismo? É certo que os aliados após sua vitória, dividiram entre si os cientistas e a tecnologia alemã, como é o caso de Werner Von Braun, cientista que criou os mísseis V2 para os nazistas e depois da guerra trabalhou na NASA na construção de foguetes. Os OVNIS apresentados aqui seriam armas secretas do Terceiro Reich, ás quais se supunham serem de seres extraterrestres... Concordando ou não com as informações apresentadas neste documentário, pelo menos ele fará pensar um pouco sobre os segredos de Estado e de guerra, e a verdade que os vencedores contam quando vencem, e nos fazer questionar se sabemos mesmo o que aconteceu em alguns episódios importantes do século XX.


“A Cruz de Ferro” de Sam Peckinpah

Um grupo de soldados alemães luta para sobreviver aos ataques soviéticos no front da Segunda Guerra Mundial. Eles retornam à base para encontrar um novo comandante, um tradicional oficial prussiano que busca apenas uma coisa: A Cruz de Ferro para manter a honra de sua família. O filme mostra também o conflito entre o Sargento Steiner (James Coburn) e o Coronel Brandt (James Mason), que descobrem que seus instintos de guerra são maiores que os instintos de sobrevivência.

“Minha Luta” de Erwin Leiser

Cada segundo deste documentário é uma autêntica filmagem alemã, descoberta dos arquivos secretos da guarda de elite nazista e escondida pelo próprio Goebbels por serem muito fortes. Minha Luta criou um impacto internacional e foi aclamado como um dos mais incríveis documentários históricos. Vai fundo na ascensão e queda do terceiro Reich e do gênio do mau que o criou. Durante o filme sempre surge a pergunta que vem atormentando as mentes e corações de todo o mundo: Como podem ter deixado isso acontecer?.

Variados:

“O Homem das Cavernas” da BBC de Londres

A BBC traz um filme definitivo sobre a evolução da espécie humana, contada de maneira revolucionária. Embarque em uma extraordinária jornada ao passado e descubra como nós nos tornamos quem somos hoje. Por meio de sofisticados efeitos especiais, computação gráfica e reconstituições precisas, testemunhe como era a vida - e a morte - há milhões de anos. Episódio 1: Por que Andamos Sobre Duas Pernas? A Luta por Territórios na Pré-história. De que se Alimentavam nossos antepassados. As Primeiras Ferramentas da Pedra Lascada.


“Guerra e Paz no Oriente Médio” - origem desconhecida

Os 50 anos do conflito árabe-israelense, passo a passo: Da criação de Israel aos acordos de paz. Depoimentos exclusivos de Yitzhák Rabin, Iasser Arafat e Shimon Peres. O desenvolvimento e a participação das grandes potencias no conflito. Encontros clandestinos e planos secretos nunca antes revelados. Os acordos que renderam a Israel reatores nucleares. Cenas inéditas de combate aéreos e manifestações de rua. A resistência popular palestina contra a dominação israelense. O que teve por trás dos acordos de paz com palestinos, Egito e Jordânia.

“100 anos de República” - editora Nova Cultural

Documentário sobre a história do Brasil, desde a proclamação da República até os dias atuais, contando fatos importantes da história do país, através de fotos, documentos e imagens.


“A Evolução da Humanidade 1 e 2” DVD Duplo

"Por que algumas sociedades florescem mais do que outras?", perguntou-se o escritor e pesquisador Jared Diamond, autor do consagrado "Armas, Germes e Aço". Para examinar as razões do sucesso europeu, ele voltou 13.000 anos, quando a agricultura e a pecuária começaram a se desenvolver, e encontrou pelo menos uma parte da solução para o seu enigma: a geografia privilegiada do chamado "Fértil Crescente", no Oriente Médio. CONQUISTA - No dia 15 de novembro de 1532, 168 conquistadores espanhóis chegaram ao coração do Império Inca, no Peru, e derrotaram um exército de 80.000 soldados, promovendo um massacre que se estenderia por toda a América. Para Diamond, o segredo estaria nos poderosos cavalos dos espanhóis, nas afiadas armas de aço e também nos germes que as tropas trouxeram da Europa, espalhando uma epidemia de varíola entre os incas.

“Lev Vygotsky - Coleção Grandes Educadores”

Lev Sygotsky se preocupa em entender o funcionamento psicológico do ser humano, integrando aspectos biológicos e culturais. Com relação à educação, a teoria de Vygotsky enfatiza o papel da aprendizagem no desenvolvimento humano, valorizando a escola, o professor e a intervenção pedagógica. Talvez por isso, suas idéias têm tido tanta repercussão entre os educadores do ocidente, apesar de sua distância no tempo e espaço (viveu na antiga União Soviética e morreu há mais de 60 anos).
A produção de Vygotsky foi vasta: escreveu cerca de 200 trabalhos científicos que foram pontos de partida para inúmeros projetos de pesquisa posteriores, desenvolvidos por seus colaboradores e seguidores, e ainda centrais na agenda de psicologia da educação contemporânea.

Coleção Cosmos – de Carl Sagan 5 DVDs

A série científica de maior sucesso da história que já fez mais de 25 anos continua atual. Uma fascinante jornada até os limites do oceano cósmico, conduzida pelo astrônomo Carl Sagan, considerado o maior divulgador da ciência para leigos e um grande cientista (também autor do livro Contato, que deu origem ao filme protagonizado por Jodie Foster). Nos vários episódios da série Carl Sagan expõe de um modo simples e didático a complexidade do universo, dos planetas, da Terra e do pensamento científico. Um excelente documentário sobre astronomia que deveroa ser visto por todos.

Paulo Freire - palestra "A ética na educação"

Gravação de uma palestra do educador Paulo Freire, sobre o papel ético do professor no processo educativo.

Rodaviva: Milton Santos

A entrevista na íntegra de Milton santos no programa de entrevistas da Tv Cultura "Rodaviva". Milton Santos é questionado desde vários aspectos, e responde com maestria mostrando ser um grande intelectual brasileiro.

Coleção Grandes Educadores: Paulo Freire

Paulo Freire é considerado mundialmente um dos maiores educadores do século XX, por uma ousadia até hoje muito pouco praticada: colocar o oprimido como sujeito da sua aprendizagem e da transformação da sua realidade. Criou uma metodologia que insere a leitura do mundo, a liberdade, o diálogo, a aprendizagem significativa para uma educação transformadora e, nem por isso, menos eficiente que a tradicional. Paulo Freire, autor de mais de 25 livros, foi professor nas Universidades de Harvard e de Genebra, na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). A Paulo Freire foi outorgado o título de doutor Honoris Causa em 27 universidades, de diversos países.

Pro Dia Nascer Feliz– de João Jardim

Definido pelo próprio diretor como "um diário de observação da vida do adolescente no Brasil em seis escolas", Pro Dia Nascer Feliz flagra o dia-a-dia e adentra a subjetividade de alunas e professores de Pernambuco, São Paulo e Rio de Janeiro. As entrevistas são intercaladas com seqüências de observação do ambiente das escolas - meio, por sinal, bem pouco freqüentado pelo documentário. Sem exercer interferência direta, a câmera flagra salas de aula, esquadrinha corredores, pátios e banheiros, testemunha uma reunião de conselho de classe (onde os professores decidem o destino curricular dos alunos "difíceis") e momentos de relativa intimidade pessoal.
Seleção Especial da América Latina (todos sem legendas em português - áudio em espanhol)

"El Siglo del Viento" de Fernando Birri

El Siglo del Viento - adaptação do último volume da obra de Eduardo Galeano Memórias del Fuego , é uma comovente retrospectiva de nosso século. Narrado con marionetes, o documentário é uma visão dramática da América Latina ao longo do século XX, o "século do vento", com sua constante ebulição de ditaduras, fome, corrupção, guerras civis, episódios heróicos e sangue derramado. No filme, o escritor junto com Birri, atualizaram o texto incorporando elementos como a violência urbana, a segurança como obsessão pública, o movimento dos Sem Terra ou as atividades do Exército Zapatista da Libertação Nacional.



"Acta general de Chile" de Miguel Littin

Descendente de imigrantes palestinos e gregos, mas também de ascendência latino-americana, Miguel Littin nasceu em 1942 no Chile, tendo estudado teatro na Universidade do Chile. Nos princípios dos anos 70, foi nomeado por Salvador Allende, dirigente de uma instituição de promoção de cinema chileno. No entanto, quando se inicia a ditadura de Pinochet, é obrigado a exilar-se, inicialmente para o México, depois, para Espanha. Em 1985 regressa ao Chile clandestinamente para captar uma série de imagens e de testemunhos relativamente ao estado do país durante a ditadura. Estas imagens são a base documental de Acta General de Chile, um documentário lançado em 1986 e galardoado no Festival de Veneza que fortaleceu a pressão internacional contra o regime de Pinochet.Mais tarde, com o retorno da democracia ao Chile, Littin voltou ao seu país, onde realizou outro documentário do Chile pós-ditadura.
"Actores Secundarios" de Pachi Bustos e Jorge Leiva

Usando como ponto de partida um inocente sketch colegial onde estudantes recriam o que foi uma ocupação nos tempos de Pinochet, este documentário revisa um dos aspectos menos conhecidos da resistência a ditadura militar chilena: o movimento estudantil secundario. Através de entrevistas, imágens de arquivo e uma coleção de fotos da época, Actores Secundarios revive os momentos de uam geração, que sem cálculo político nem sede de poder, saíram ás ruas para lutar contra o que presentiam ser injusto e antidemocrático. "Actas de Marusia" de Miguel Littin

Filme dirigido por Miguel Littin, um cineasta chileno/palestino, filmado em Chihuahua, no norte do México, em 1975. Relata o assassinato de um inglês no norte do Chile, em 1907. O povo que trabalha nas minas de Marusia ameaça paralisação e é reprimido pelos militares. Além do ator Gian Maria Volonté, a música é Nikis Theodorakis. O filme trata da união, da luta de um povo para sobreviver, da amizade, do patriotismo e do amor. Mostra a luta dos oprimidos contra os opressores, a luta pela justiça social.
"Chile, Hasta Cuando?" de David Bradbury

Em 1985, com o pretexto da cobertura de um festival de música, David Bradbury, um documentarista australiano, levou uma equipe de filmagem para o Chile a apresentar um relatório sobre o estado da oposição ao regime do Gen. Augusto Pinochet. As cenas da polícia reprimindo manifestações com canhões de água, gás lacrimogéneo e bombas tornaram - se muito familiarizados no Chile, como na maior parte do resto do mundo. ''Chile: Hasta Cuando?''oferece uma estreita visão da resistência e repressão contínua de um das mais longas ditaduras da América Latina. "El Caso Pinochet" de Patricio Guzmán

"El caso Pinochet" relata os fatos que levaram o fiscal Carlos Castresana e o juiz Baltasar Garzón a pedir a extradição do general Pinochet á Espanha para ser julgado por delitos graves (como torturas por exemplo). O filme apresenta a situação que levou Pinochet ao poder através do golpe militar que custou a vida do presidente Salvador Allende, e depois os acontecimentos transcorridos desde o requerimento do juiz Garzón até a chegada do general ao Chile e, por último, os trabalhos do juiz chileno Guzmán para implicar Pinochet no desaparecimento e assassinato de três mil pessoas ao longo de sua ditadura